義大利作曲家Giacomo Puccini所創作的三大歌劇之一《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，以19世紀末日本為背景，描述著美國軍官與日本藝妓蝴蝶之間的愛情故事；這齣在1904年首演的歌劇，近期由德國導演Andreas Homoki執導的版本，大概是歷來視覺效果最華麗又讓人驚豔的版本，在2022奧地利布雷根茨音樂節首演後，2023年也確定將在今年音樂節繼續演出，讓因為疫情而錯過的人能夠在美景前一覽磅礡歌劇！
身為2022奧地利布雷根茨音樂節（Bregenz Festival）焦點，本次《蝴蝶夫人》舞台自然搭建在音樂節最標榜的波登湖「Seebühne」水上舞台。舞台核心結構則是由混凝土製成，錨定在布雷根茨湖底，通常舞台每兩年設計一次，如果需要，舞台設計師也可以要求重新製作木頭棧板，重新錨定。由於兩年才會換一次，因此對舞台的天氣適應力有著極高的要求，畢竟需要承受兩年的雷暴雨、夏季的傾盆大雨，以及冬天高達50公分厚的積雪、零下20度的溫度，傳統劇場材料並不適用。此外，由於演出不是在傳統歌劇院進行，而是室外湖面，因此舞台布景的寬度會需要比普通劇院大上2/3，以免畫面被周圍的環境（像是布雷根茨市、來往的船隻等等）干擾，舞台的搭建也必須確保場景的轉換能夠快速、安靜地進行。
面對如此非傳統歌劇舞台，舞台設計師Michael Levine大膽的以將一幅美麗的日本古卷軸畫扔在湖上為發想，以呈現日本之美，「你拿著這張紙，代表著日本之美，然後你將其扔到湖上，這在某種程度上，就是《蝴蝶夫人》的故事本質。」Levin首先以1：50的比例製作舞台模型，將表面改造成紙張的效果後，再將模型數位化，透過虛擬眼鏡重新檢查舞台的功能、動線和出入口。
最後將舞台切割成117個由木頭和聚苯乙烯泡沫材質製作而成的模塊，像拼拼圖一樣，用起重機安裝在鋼製底座上。完成後，整個「紙」舞台總面積1340平方公尺，高度將近25公尺，舞台的頂部和前方寬度約32公尺，帶著波浪般起伏的白色「紙」面，看起來就像是將畫卷丟到湖面上一樣。
舞台可以用「扔」的，服裝可不能，服裝設計師Antony McDonald表示，歌手、表演者和他們的動作都扮演著極重要的角色，並且成為「正在發生的事情的關鍵」，因此他並沒有單純的重現當年的日本服裝，以避免服裝的細節在偌大的舞台上完全消失，而是把重點放在服裝的輪廓，以藝妓、親戚等角色群體作為區分，讓觀眾一眼就能看清楚他們是誰。
隨著《蝴蝶夫人》的演出進入到尾聲，相信來到布雷根茨音樂節的觀眾，都在這片於湖面上洋洋灑灑展開的「紙」舞台上，欣賞到最精彩的表演。也期待這版擁有特別舞台的《蝴蝶夫人》，也能巡迴至各地，帶給大家不同的視覺饗宴。
2023年演出可透過藝術節官網購票
Photos © Anja Köhler / Karl Forster
追蹤大人物
大人物FB｜大人物IG
若想分享創意或新聞訊息，歡迎寄至 [email protected]
