2022台北白晝之夜「士林大戲院」亮點！街頭光雕、科教館電音秀亮相4大展區

2022台北白晝之夜亮相士林！​​相隔兩年，台北白晝之夜再度實體登場，將在10月1日傍晚6時到10月2日清晨6時舉辦，士林更將變身「士林大戲院」主題舞台，呼應跨夜限定美術館，以及發生在你我週遭的日常百態跟人間劇場如同電影般，消縱即逝卻又恆久流傳的特性。本次活動將有4大展區，多達60組藝術家團隊參與，創作類型橫跨──影像、光電、裝置、音樂、戲劇、舞蹈、塗鴉、馬戲等，更有3種玩法──實體路徑、遠端參與、現場連線體驗模式，以身歷其境的臨場感，首度線上線下並行！

源於法國的白晝之夜Nuit Blanche，以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為特色，台北晝之夜自2016年登場後，年年吸引上萬民眾在一夜限定時間暢遊城市，並打開歷史場域，連結當代藝術與常民生活，透過藝術重新演繹城市空間，感受多元美學交融的生命力。

顏伯駿操刀主視覺
回應「士林大戲院」主題，主視覺由近年各大活動視覺統籌的顏伯駿帶領三頁文團隊進行規劃，由圓形的多重切割為造型基礎，將城市符碼、街廓意象、時間限定、虛實跨域等元素融入分割畫面，不論是經典的電影片頭環狀倒數計時器、相機鏡頭、月亮、時鐘，甚至台北表演藝術中心的銀色球體，以圓形象徵白晝之夜於12小時裡的多重探境。

色彩計畫描繪日落至日升時段，在天色的魔幻多彩與士林的繁華光景互映之下，詮釋今年白晝之夜穿梭於天造與人造之間的場域個性。字體設計以Nuit Blanche 為基礎轉換成各式代表今年主題的符碼，期待透過解讀的過程立體化白晝之夜在士林的想像。這次主視覺擔任整合應用角色，在文宣、網頁體驗以及現場公共工程系統創造更整體的虛實體驗感受，​讓虛實介面於不同載體透過視覺引導更為多樣豐富。



4大展區X3種玩法亮點
至於今年以哪些地標為舞台？則有台北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園與台北科學藝術園區等4大展區。


台北表演藝術中心
被外界稱為「皮蛋豆腐」的台北表演藝術中心，科幻感建築造型打破劇場標準型式，展現多元包容性，這座匯聚創意能量的藝文樞紐，穿越建築與未來劇場之間，期待在此場域打開民眾的想像力。

屆時將利用劇院建築概念引發未來夢想的象徵，看見北藝中心以RGB色彩染亮建築，走進內外迴廊，以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電。《召喚士林》將透過燈光裝置軟化建築，重新賦予臺北表演藝術中心最顯眼的銀色大球新的意義。

臺北表演藝術中心

亮點作品
藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉其中細微的感知與動態，並重新定義⼈與空間裝置的關係，試圖喚醒觀者們的身體經驗與感知，創造獨特感官世界。


《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間，從不一樣的角度接觸劇場創作，揭開劇院的神秘面紗。




「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法，挪用到食物生產上，創造出「雞蛋糕X古蹟」的混種「古蹟燒」，使日常中常見的造型雞蛋糕，成為可食用的雕塑品與紀念碑，以此回應文資保存及地方賦權等命題，拓展大眾對此的認識。近年更與國立臺灣歷史博物館國家文化記憶庫合作，集結社群，攜手傳承與創新應用地方文史。

士林夜市
士林夜市是臺北市最具規模的夜市之一，更是庶民生活的象徵，在此貫穿幾代人的生命、生活與記憶，多件互動作品在此展演，藉此深掘士林夜市的文化底蘊。

亮點作品
西班牙匿名藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品，以「光」為原始材料，以黑暗為畫布，邀請民眾在這些筆記本頁面上，寫下在這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，共同創作出一片紀念性的巨大拼貼，形成士林圓環的記憶光牆。


法國藝術家Julien Nonnon作品《城市旅遊》將在士林街頭進行「街頭光雕投影」（street mapping），巨型都市動物人光影，以半人半獸型態呈現，並以城市建築為創作基礎，邀請觀眾前來發掘其數位壁畫，作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜。


登曼波帶來攝影創作，以Drag Queen的戲劇舞台演出，讓寫實的生活場景出現一種魔幻寫實的超現實80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。


李育昇與拚場藝術撞擊以跨領域的藝術創作，透過現代語彙演繹傳統文化，在士林百年廟宇慈諴宮，帶來可靜可動的神偶裝置，展現新的在地藝術與庶民文化美學。


「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學，試圖帶領觀者脫離現實的感受，以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題，直播主水兒將透過直播、遊戲等方式，尋找偶遇愛情的機會，找到對的人，他們很可能一起放聲合唱對的歌，或者就給一瓶結冰水。


「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口，以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲，一首首原式改編的華語金曲，現場伴奏演出，歡迎來賓點唱。


士林官邸公園
士林官邸公園具備的歷史意義與官方象徵，經時代轉型為大眾休閒生活的一環，除了觀光旅遊價值，更肩負歷史教育使命，期待民眾在此進行場域思辨，屬於大人的史詩童話將在此展開。

亮點作品
邱承宏《漁光》作品由工業吊車及水晶燈所構成，透過這充滿衝突與奇想的物件組合，創造出一處帶有著超現實感的場景。現場伴隨著微風與日影，及樹林中那些蟲鳴，像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。


「毀容姐妹會」曾於《2022大港開唱》演出 ，集一身美麗的醜陋，號稱瑕疵品中的精品，可以生如蟻，而美如神，不論悲情的恰恰、嫵媚的倫巴、動人的迪斯可，都只為自身美麗而震動。

攝影師陳尚亨《夢行》作品為舞踏演出，表演者們在各自的移動中完成隊伍的解離與集合，具備某種儀式性，白色的肉身攜帶著某種物件及氛圍、狀態進入隊伍中，接著離開隊伍再次循環，就如同一場清醒的睡眠。


「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊，搭配魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合，孕育出獨樹一格、 朝氣蓬勃的藝術能量。

台北科學藝術園區
台北科學藝術園區則是將「台灣科學教育館」、「天文館」、「兒童新樂園」及「美崙公園」整合成一座「台北科學藝術園區」，結合科學、推理、教育，一段奇幻冒險在此上演。

亮點表演
①台北市兒童新樂園將舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」，自下午4時起，開放民眾免費入場，延長開放時間至凌晨12時。

②台北市立天文科學教育館響應白晝之夜活動，傍晚6時到凌晨12時免費入館，開放常設展與特展、宇宙劇場，與天文望遠鏡觀測室，邀請大家在這一夜置身銀河星系，感受天文之美，在最接近宇宙的地方，發掘太空的奧秘。。

③國立台灣科學教育館則從傍晚6時到凌晨12時的科教館轉身成為「大人系」的科學實驗室。1樓的廣場大廳將帶來「科學大舞廳」，由法國DJ 狄文斯Divyns 融合臺灣生活經驗，將日常中的各種背景音融入電子舞曲中，這次將加入科學教育館常設展「生物多樣性」的元素。


3樓與5樓的常態展與多場深度導覽與實作工作坊將輪番上陣；5樓「未來廚房」推出「大人限定」的沙龍，未成年的觀眾也別惋惜，可以踩著空中腳踏車感受美崙公園的夜景；7樓的《Action Scene》，由「銘傳大學建築研究所」以光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計，呈現起承轉合與如電影畫面般的律動感，同樓層的臺北數位藝術節以「真相碎片FAKE IT REAL」為主題，帶來最前衛的數位藝術表現；平日不對外開放的11樓屋頂，在這晚保留給夜貓族，特別自凌晨12時開放至清晨6時，歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

不分區「游走式」表演 跟著藝術家走逛士林
專業雜技表演團體「臺灣特技團」，將在約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧，外觀與北藝中心建築球體相互應，結合LED亮點穿戴裝置，民眾無論站在任何角度欣賞均有不同感受；臺北藝術大學戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊，整潔魔人將提醒你，夜市的乾淨需要大家共同維護，引出消費與環境議題；「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥，喚醒六、七年級生的回憶。


神出鬼沒的「Mess-age」揮灑空白牆面帶來流動式街頭塗鴉，如果你夠幸運巧遇現地創作，請別忘了駐足欣賞；零舞蹈基礎也能輕鬆上手的社交舞，跟著上百位穿著復古的可愛人們，一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞，讓街頭成為 1920 年代復古大舞廳，「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄。

線上線下同步體驗
今年更是首度推出3大體驗模式，跟以往逛展模式相當不一樣，結合線上與線下，邀請民眾重新定義體驗藝術的方式。

模式1、現場體驗