台北市立美術館（北美館）全新展覽《吾之道：何德來回顧展》自7月8日至10月22日展出。旅日台籍藝術家何德來（1904－1986）專注創作多年，超然於台灣主流的文藝脈絡，並不固守特定的風格技法，不斷進行畫面形式上的實驗；同時他也憑據深具哲思之作，探觸自身在宇宙天地間的意義，並展現人生洞察的慧黠。
為迎接何德來的120歲冥辰，由館內策展人廖春鈴、林宣君策劃本展，整合館藏與家屬手上長久以來尚無機會曝光的書法、水彩、素描，以及筆記、手稿、照片等文獻檔案，展出200餘件精彩原作及文獻。展區分8大主題：「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母．妻」、「目黑．家」、「宇宙．探源」、「筆．墨」、「速寫．風景」，藉此以更寬廣的創作脈絡，立體而完整地呈現藝術家開拓個人藝術道路歷程。
何德來，《自畫像》，1963，油彩、畫布，45.5×38公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
何德來出生於新竹州淡文湖庄（今苗栗縣造橋鄉談文村），1922年即赴日就學，以榜首考入東京美術學校西洋畫科，並於日本近代西洋畫家和田英作門下學習。在校期間，他與同樣留日的廖繼春、陳澄波、顏水龍等人組成「赤陽洋畫會」；1932年返台、和李澤藩、谷喜一等成立「新竹美術研究會」，並在故鄉新竹居住兩年，對於新竹地區的現代美術推展貢獻良多。其後因胃疾就醫於1934年底再度返日，爾後，受到日本戰前與戰後情勢的影響，從此阻斷他與台灣美術的連動。
自1947年起，他便以日本美術團體「新構造社」會員的身分，在日本公募展體系當中，穩定而持續地開展其繪畫創作，除1956年回台舉辦個展之外，直到何德來1986年過世前都未曾再踏上故土台灣。因長住日本，故鄉台灣之於何德來遂成為其創作中永恆的母題。對於自己的出身來歷，他也透過繪畫或是詩句率於表述——「生於南島、長於東京」，是他揭示身份雙重性的自述。為完成藝術家「歸鄉」的遺願，長年照料何德來的姪子藤田騰鯨（何騰鯨）在他過世之後，便捐贈大部分的遺作，含油畫、素描、書法，共計109件作品予北美館，進而成為本展審視何德來藝術實踐中表現形式的重要基底。
何德來，《新竹卡拉拜風景》，1933，油彩、木板，24×33公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
綜觀何德來的創作全貌，其作品涵蓋西畫、東洋畫、書道和詩歌寫作領域，從自然到哲理、由寫實面至意象性的創造，顯現個人生命對於藝術的凝粹與情感的蘊蓄。然而他自新竹返日後至1940年末期，推測是受到健康因素與戰爭的影響，作品數量極為稀少。相對何德來創作力最為豐沛的1950至1960年代之間，其整體的創作狀態，得到前所未有的推升，如畫家開始觸探日月天體形象化的可能性，同時也彷彿亟欲追覓尋求生命安頓的力量般，嘗試多種畫面表現手法，開發東方筆墨的現代新意。
何德來，《月》，1932，油彩、木板，33×24公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
何德來，《日本》，1964，油彩、畫布，130×194公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
何德來，《山青水清》，1981，墨、紙，135.5×35公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
1961年的兩幅同名作品〈心〉分別以鮮豔色彩來增添感染力，及運用濃淡二色墨來營造立體層次；除圖像帶來的詩意視覺意象，何德來也借重於字型、字義的相互思辯，並藉之融入他對生命、天地萬物的感懷。最具代表性的幾幅自傳性極濃之作品，構成原理不僅受到日本書藝的影響，更引詩歌文字入畫，創造文字與圖像融匯的藝術形式。
何德來，《心》，1961，油彩、畫布，60×80公分，新竹市文化局收藏。圖像由臺北市立美術館提供
〈五十五首歌〉將藝術家自述一生境遇的多首和歌文字構成夜空，並藉由墨色濃淡與錯落鋪陳出空間的景深，上方留白的圓月則昭示一點未滅的希望；其創新技法與深沉意涵的混融，標誌出何德來一生創作的巔峰。
何德來，《五十五首歌》，1964，油彩、畫布， 130×194公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
在何德來的繪畫與短歌創作當中，母與妻皆被賦予了鮮明的藝術形象。對於母親、童年生活及家鄉景致的回憶，同樣或隱或顯地表現在描繪的台灣風土之中。〈吾之生〉描繪著如母子像般的聖潔場景，背景瀰漫著暈黃燭光，呼應藝術家曾寫道：「看油燈 想起幼年時 懷念的台灣的山 台灣的河川」。
何德來，《吾之生》，1958，油彩、畫布，130×194 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
讓何德來終生牽掛的思懷也呈顯在他與夫人的共處，他和箏琴家木邑秀子因關東大地震相識，並於1931年結婚；妻子在1973年辭世之後，何德來頓失人生重心，作品〈背影〉描繪其妻生前所歷經的最後一個夏日，專精箏道的秀子面對庭院專心地彈奏，平淡而雋永的圖像背後寄寓著不盡的思念。
何德來，《背影》，1973，油彩、畫布，38×45公分，家屬收藏。圖像由臺北市立美術館提供
何德來，《針與線》，1930，油彩、畫布，16.5×23.3公分，家屬收藏。圖像由臺北市立美術館提供
除了具象的物事之外，何德來也擅於借景寓情，將晨昏雨露等萬物轉化為抽象化的抒情表徵，如1934年自台灣歸來後，何德來夫婦定居於日本東京目黑區，住家的庭院對何德來而言好比一微型宇宙，是畫家靜觀天地萬物，探知其生成與運行之所在，更是他藝術構思的泉源之一。他常刻意採用單色系和極簡構圖，平塗純粹的色彩、線條來描繪日常意象。這種以環境為出發的創作視角，也可見於藝術家反覆出現的另一自然母題：「月夜」。從1962年〈黎明〉、1963年的〈明月〉與〈月明〉，皆以月形襯比天空及海面的遼闊，並運用色彩或墨色的漸變勾勒出雲影變幻的天色——誠如藝術家所言：「日月星辰即跨越今古時空所共有的宇宙關照」，可見他將景致抽象化為詩意般的個人心象風景。
何德來，《春日》，1981，油彩、畫布，53×45.5公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
何德來，《黎明》，1962，油彩、畫布，130×194公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供
何德來，《月明》，1963，油彩、畫布，72.5×91公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
在策展人的費心考據下，本次展覽更多方挖掘出過往未發現的史料觀點，例如於2012年北美館進行〈終戰〉一作的修復時，發現畫布背後藏有一首和歌，寫道：「戰爭雖停熄 可憐的同胞 卻永眠於異國的土地不回來」。透過該註記的啟發，策展團隊也全面性地打開所有作品畫框，比對畫作背後的文字、藝術家的書法、詩集與日記中的詩歌作品，更加確認了何德來詩與畫之間密切的關係。對他來說，詩與畫的創作並不是分開的兩種創作領域，而是彼此觸發、相互交織的參照關係。
何德來，《終戰》，1950，油彩、畫布，45.5×38公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
除較具代表性的油畫作品之外，展覽的另一大亮點包含何德來外出寫生創作的水彩及素描，其淵源可追溯回1942年時，何德來剛加入新構造社，迎來創作生涯重要的轉折點。他積極參與該社同好之間的討論會，以及集體的戶外寫生，足跡踏遍伊豆、安良里、妙義山、妙高等地，並成為他創作中一以貫之的題材。本展透過何德來游移的生命歷程，敘說藝術家從異鄉孤寂的感懷，轉為對於內在心境的開闊及省悟，相應其在1974年出版的類自傳詩集《私の道》（吾之道，或譯我的路）之結尾：「今日終了 毫不後悔 明天的日子 也要繼續走下去 吾之道」。
何德來，《神木》，1975，炭筆、畫布，73×61公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
何德來，《早春的富士》，1970，油彩、畫布，65.5×80.5公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
《吾之道：何德來回顧展》作為研究型的展覽，除典藏品的研究之外，後續亦盤點館內與家屬長期悉心保存的檔案文獻；為延續此項成果，北美館規畫將建置「藝術家特藏：何德來」主題網站。此外，銜接何德來所著之《私の道》（2001年由詩人陳千武翻譯為《我的路：何德來詩歌集》），本館也將他1973年至1980初的手稿彙編為《吾之道續篇：何德來詩歌選》，藉此作為藝術家創作晚期的心境補述，同時期望本書之出版，能有助於提供新的角度與視野來理解何德來的藝術思維。
吾之道：何德來回顧展
展期：2023/07/08-2023/10/22
地點：臺北市立美術館二樓2A&2B
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