法國全才藝術家Bruno Moinard雙展覽亮相台北！集結設計手稿、設計家具、繪畫創作

法國跨領域藝術家、室內建築師Bruno Moinard（布魯諾・默因納德）亞洲首次個人展覽，亮相台北Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）與路易莎象山藝文中心雙展區，自3月14日至 5 月12 日登場。展覽以雙展場形式同步展出，位在民生社區的 Carte Blanche Galerie 空間將以「永恆（Éternité）」為主題，展出設計手稿、設計家具，以及繪畫，信義區路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以「交響樂（Symphonie）」為題，以繪畫為主。

兩場域的展覽都將聚焦在 Bruno 引領他踏入創作生涯的原點「繪畫」上。Bruno 表示：「我非常自豪能夠受邀在台灣展覽。我很高興能夠展現我工作裡頭的第三個面向（繪畫）。我知道台灣觀眾對我的繪畫很有感覺，接受度很高。對我來說，這將是一個很棒的交流和分享時刻。」

繪畫是他創作的根本
Bruno Moinard 畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院（École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Olivier de Serres​​），擁有扎實的繪畫訓練，他從小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現，因此無論是藝術或是室內建築，對他來說，都是從紙上開始，繪畫是引領他進入建築設計行業起點。

Jef Haydn約瑟夫·海頓  Jef Haydn (diptych), 2023

法國傳奇設計師  Andrée Putman 因為 Bruno 的繪畫，邀請他進入室內建築的領域，開啟了他的全人生涯，更包含場景、產品設計等。綜觀藝術家 40 餘年的創作之旅，他曾與許多世間頂尖的品牌合作，其中自 1996 年以來，「卡地亞（Cartier）」全世界的精品店的設計皆出自他和其夥伴，形塑卡地亞今日的風貌；愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld 宅邸的設計也出自於他；他也為法國零售業巨擘 François Pinault 控股集團 Groupe Artémis 旗下法國第一等級五大酒莊之一的 Château Latour（拉圖城堡酒莊）設計，近年更重新被邀請重新設計展廳和 VIP 室；他也曾合作與效力兩大法國傳奇設計師，除了 Andrée Putman 外，也曾與 Philippe Starck 一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。他優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受喜愛。

永恆  Éternité, 2021


光線滲透  Infiltrations lumineuses, 2020

無論如何繁忙，繪畫一直是 Bruno 的重心，有時為設計案設計草圖，但更多時候是讓他重新探索他一直喜歡的繪畫。遍布世界的足跡成為他更豐沛的視覺養分，他的繪畫作品，似乎能讓人重新探索繪畫的本質，而不僅探討某種特定的繪畫流派，尤其是無論他正以何種身份創造新事物，都必須提起筆作畫，但只有回歸最純粹的繪畫創作時，作品得以保留它的樸拙與不完美，以及能觸動他人靈魂的不安之感，因此繪畫一直是他內心最深層的渴望。
紅色建構  Construction rouge, 2019



飛向藍天  Passage céleste, 2020

Carte Blanche Galerie「永恆」—— 一窺藝術家的完整的創作之旅
在 Carte Blanche Galerie 的「永恆」以「家」打造，聚焦在繪畫，結合建築手稿和限量設計（Bruno Moinard Editions）傢俱上，讓觀眾可以感受 Bruno 完整的創作旅程，更可以察覺他感性的抒發和理性的思考，建築和傢俱設計項目能折射出不同的時期和演變，而繪畫則喚起隱藏的和不可見的記憶和情緒。無論是畫作或是其他物件，都是在其創作脈絡下發展，以「居所」的形式來營造，如裡頭展出的《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品，彷佛能緩緩踏入藝術家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間的畫面，目光被捲入畫布上的空間。

其中曾懸掛在 Bruno 辦公室牆面多時的《永恆》像是召喚某種隱密的且具有存在感的的抽象性，抑或使觀者聯想到陰影和舞蹈，近乎不安和激進的畫面結構，在濃郁色彩的堆疊厚度下，卻又伴隨著古典作品的沉穩內斂特質；另外值得一看的是藝術家的紙上作品，看似輕盈，但其實提供藝術家最大化的自由度去編排構圖，得以進一步運用拼貼技巧來媒合承載感知或是現實樣貌的繪畫碎片，也指向隨機性的抽象精神。

路易莎象山藝術中心「交響樂」—— 感受全然的繪畫
在路易莎象山藝術中心展出的主題為「交響樂」。展覽名稱點出 Bruno 對音樂的喜愛，如展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》背後有個溫暖的故事：布魯諾的鋼琴家摯友尚-艾弗藍‧巴佛傑某晚來電，正在排練海頓曲目的巴佛傑和正在畫室的布魯諾展開了遠距的工作交流，藝術家聆聽鋼琴家奏出的海頓旋律完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作；展覽中的數件作品也蘊含音樂性思路，在抽象的面貌之下，或許畫家和音樂家共享的是既自由又時而克制的手勢，並允許相當程度的潛意識和能動性發生。另外，這裡的紙上作品也呈現了紙張的特性，藝術家藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏，並加以裁剪或是撕裂，拼貼技法也提供了某種特殊的感受性，差旅繁忙的 Bruno 時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創作，如同組裝回憶的碎片般，隨機地並置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。

對於 Bruno 來說，兩個不同的場地，如同提供了兩個不同的視角，Carte Blanche Galerie 像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺，也有他創作家具的展示，有著更親暱和精英的氛圍；而路易莎象山藝文中心的咖啡廳結合白立方空間，則是更公眾面向，兩個場地都呈現出藝術作品在不同空間的可能性。

繪畫、室內建築和設計都是互補的
然而無論是室內建築的設計，或是家具，甚至是創作，對於 Bruno 而言，都是從紙張長出來，為不同的形式作出反應，而且是互補的，他說：建築：是對於一個地方、一個歷史、一個項目的創作響應。

家具：是一個系列的理念，是一種永恒和複雜性的想法，為了未知的存在而創作，因為我並不知道客戶是誰。

GUMI Chair


GUMI Stool bar

繪畫：是一個孤獨的工作。我不會去計算有幾個筆觸，或是有幾張拼貼的紙張。每一幅畫都是一個全新的創作。也許正是從速寫和繪畫中一系列量的開始，誕生了一個地方，一件虛構形式的家具、一個地毯等。

Bruno 早在1996年便第一次訪台，當時正是為卡地亞設計「巴黎新浪潮」的佈景，當年台灣的色彩、交通、植被、濕度和美麗的景緻都留給了他深刻的印象，他也在期間做了許多旅行的素描。而自那時起，他為卡地亞精品店的設計上，形式和細節也受到相當大的啟發，像是 2022 年落成的卡地亞台北 101 旗艦店，台灣當代的藝術家和工匠所給予的色彩、圖案和形狀等，都在裏頭扮演著重要的角色。

藝術之家 Carte Blanche Galerie 的首個展覽
Bruno Moinard 的雙個展，除了是藝術家首次在亞洲呈現外，也是 Carte Blanche Galerie 自 2019 年成立以來的第一個展覽，同時 Bruno 也是 Carte Blanche Galerie 第一位委任的藝術家，對於創辦人 Stephanie Hou（侯芯巧）感到意義非凡，她表示：「Carte Blanche Galerie 是台灣首創『Maison d’art』（法語意指「藝術之家」）的空間，這裡不只是展示藝術品的藝廊，亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域，每個環節都是一種視覺饗宴。因此除了 Bruno 的繪畫創作外，也帶來設計家具，希望能提供台灣藝術愛好者全方位的生活審美經驗，也有機會收藏這位法國國寶級創作者的作品。」

Symphonie 交響樂
日期：3/14 - 4/1
地點：路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）
地址：台北市信義區信義路五段 95 號
時間 : 07:00 - 18:00

Éternité 永恆
日期：3/15 - 5/12
地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊
地址：台北市松山區民生東路五段69 巷 2-6號
參觀方式：預約制（請聯繫 02- 27476738 or [email protected]）

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