小時候都有玩過所謂的翻頁動畫,把連續動作的人事物畫在書本的角落,接著用拇指快速翻頁,角落的人偶就會像我們在電視上看的卡通一樣動起來,這就是動畫的基礎,想當年編者第一次看到介紹皮克斯工作室的電影「皮克斯的故事 The Pixar Story」時,對於裡面動畫師要一張一張把圖像畫出來感到相當佩服,雖說現在利用電腦製作卡通的技術已經非常純熟,還是有不少藝術家選擇手繪、紙偶人,甚至是黏土當作動畫素材。
當照像的行為從早年的紀實轉變為大眾娛樂之後,許多影像技法也隨之進化成各種唾手可得的濾鏡特效,所以當有人繼續用著老技法在從事攝影作業時就顯得特別珍貴,紐約攝影師 Victoria Will 在 2014日舞影展裡展出一系列錫版攝影照,通過繁複的顯影流程將好萊塢明星們帶回老式的黑白電影時代,復古情懷中又帶有一絲惆悵,影像張力十足。
在電影迷霧驚魂中,鮮少有大型怪物的真面目鏡頭,大多都是差不多跟人一樣大的怪物才可以清晰的被看見,這種充滿神秘的恐懼,正是因為隔著不太清楚的霧氣,讓這些若隱若現的怪物更加令人害怕,藝術家 Martin Vlach 利用大自然的景色與遼闊的天空,配合後製效果,讓原本不該出現在天空的大鯨魚變得很合理,充滿了超現實的科幻風格。