無限蔓延的絕美鹽畫！日本藝術家山本基用鹽繪出對已逝妻子、妹妹思念

裝置藝術 2019/09/04 By DaMan Staff

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日本藝術家山本基Motoi Yamamoto ，擅長用鹽作為創作材料，在建築內創作迷宮或是複雜的藝術圖像，在直觀地觀賞成品之餘，通過錄像，我們亦得以看見其創作過程中的驚人耐心與穩定。

鹽分，無論是對於自然環境或是人體而言，都扮演著重要角色。對藝術家來說，也可以是一個創作的元素，同時又代表生命中重要回憶的意涵。

在日本，鹽不只是日常生活食用所需，在傳統喪禮中也象徵著某些意義。喪家會把鹽巴撒向前來弔唁的賓客身上，一方面是驅邪，一方面是洗淨心殤的象徵。日本藝術家山本基為了轉化心中對於妹妹 24 歲時因腦癌過世的傷懷，2001年起便用手邊現有的素材「鹽」進行創作；而2016年時歷經深受病痛折磨的妻子亡故後，他停止了一年的藝術活動，最終又再重新回到創作軌道，繼續用鹽道出對已逝親人的無限思念。

在他的創作裡，那一幅幅巨大有如迷宮般的軌跡，是他模擬人的大腦所畫。作品中每一道的堆疊都像是思念的堆砌，每一個崎嶇蜿蜒都是回憶之路，容易受到環境而改變狀態的鹽，也像人生一樣，會有許多變化，然而時間無法重來，所以更要珍惜每個階段遇見的人事物，好好的用心過人生。

要使用像鹽這種高難度素材來做創作，非常需要專注力以及體力，同時還要精確地掌握到成堆鹽其柔軟可塑性高的特質；然而 Motoi 都做到了，在每個彎角、弧度、線條的細節，都掌握得相當精細。

應該也會有人想，用了這麼多鹽，最後怎麼辦呢？展覽結束後，山本基會邀請民眾一起將鹽裝入罐中，並倒回大海裡，讓這些元素重回自然。山本基說：「看著大家歡樂喜悅的樣子，有一種如釋重負的感覺。」

人的生命，就像鹽一樣，出生就是結晶成鹽，死亡就是融化。雖然形式上改變了，但是本質上依舊，並且不隨形式的改變而消逝。就像我們的身體，在死後會回歸自然，但精神也會留下。

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山本基也曾利用鹽大量堆疊成立體作品

儘管作品表面是龐大而複雜的，但在其作品中總能深刻地感受到一股莊嚴與寧靜，隨著鹽的淨白散發交織在周遭環境的光影之間，尤其在創作過程的縮時攝影中，更能清楚地在其席地而坐的背影中，感受到對於已故親人的耐心與執著。

在夏洛特 Mint Museum 博物館創作「空中花園」作品錄像中，完整記錄了山本基從零至有的創作過程，亦紀錄了展覽過後，作品開放遊客體驗與摧毀的消失過程。生命，不就是這樣嗎？在一片單純中降生組成，璀璨綻放於一幅幅複雜而美麗的人生之中，並在決絕的最後一天，回歸最初的簡單。