【電影吞食部】跟野鬼和風一起夢遊，還有台灣的魂魄─《路邊野餐》

電影吞食部 2016/03/25 By DaMan Staff

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打著「40分鐘長鏡頭」、「影像與詩歌合鳴」的旗幟，這部貴州青年的長片處女作在 2015 年一路收穫了盧卡諾影展、南特三洲影展、金馬獎的新導演獎項，實際看過後證明雷聲和雨點皆大，使用晦澀的敘事結構但並不自溺、限縮在小鎮小民的生活尺規但富含新意，光這兩點就很了不得嗎？至少在當代台灣已是很罕見的特質。近年能在國際上出線的中國獨立電影多半都有地景奇觀優勢，場景夠特別就先贏一半，而比起描寫城鎮走向都市化之徬徨與失落的其他多數作品，《路邊野餐》則顯得清麗脫俗，只專心把黔東南風土營造成五度空間般的幻境。

若要分析故事和技法，無疑可以大書特書，從黑道砍手、長毛野人的鄉野奇譚元素，眾多象徵物件與符號，到長鏡頭調度的哲學意涵和實務討論，以及每當主題涉及時光與意識的前進倒流，火車通常是最佳載具這一點，過去在拉斯馮提爾《歐洲特快車》、李滄東《薄荷糖》都看到了，這些交由更專擅的評論家來談，在此我想抽離文本一點，看看創作者與社會年代的關係。

做為台灣觀眾，最被觸動神經的，很可能是那些畫外穿插的歌曲，不知道是有意或巧合，全都來自九０年代的滾石唱片：伍佰、任賢齊、李泰祥，別忘了主角還叫做陳升；而當老陳騎摩托車行經蓊鬱蜿蜒的山坡路，這組正面跟拍鏡頭讓人很難不想起《南國再見，南國》，且背景襯的又是林強配樂。片中無論歌詞或主角朗誦的導演自作的詩句，皆非劇情的直接線索，僅有電影落幕後再次放送的〈告別〉一曲（李泰祥、唐曉詩），「原來的歸原來，往後的歸往後」，可以視為最終的主題註解，就這樣，一個時空交疊的迷幻故事裡，唯一清晰的軸線是20多年前的台灣。

文化脈絡在本片中即使不到集大成，也有小規模的參照──電影史的（《路邊野餐》原為小說，塔可夫斯基將之改編為電影《潛行者》），甚或是台灣社會的。仍然不知是喜是憂，善用這些美好遺產而發光發熱的新一代電影人，還沒有誰是由我們自身出產，因此在觀影過程中產生又溫熱又悲涼的感受，大約就是《路邊野餐》之於台灣觀眾最魔幻寫實之處。