【設計大人物】跨界藝術家郭彥甫、Brendon Chen帶你跨出突破的第一步

看展覽 2016/03/31 By DaMan Staff

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面對生活，滿滿的挑戰和難題，偶爾可能會讓你感到疲倦、覺得無力，每個人都有各自不同的方式來減緩現實壓力，而畫畫可能是其中一種。藝人郭彥甫可以算是以畫舒壓的代表，在繁忙的演藝工作之外，他有著另一個身份，相對於演藝工作的外放，收工後的他就變成了內斂的藝術創作者，拿起畫筆，畫的是自由的創作想法和真實的情緒。現代汽車與大人物合作於現代汽車品牌館舉辦的講座，和具有藝人與藝術家身份的彥甫，以及跨界設計師、也是藝甸園主理人的Brendon，在一個同樣跨界跨很大，藝術作品比車子還多的汽車展示間裡，聊聊創作與生活。

如果你也覺得「拿起畫筆畫畫這件事本身就很有壓力，怎麼可能舒壓」，更值得好好聽一下他們的看法！

彥甫在2015年底的時候，舉辦了個人畫展《Zoom In》，雖然是首次舉行個人畫展，充份展現他在創作上的渾然天成，作品風格率性灑脫、色調大膽而自然，飽滿的情緒渲染力直接呈現出他對事物的感受。如果你在觀賞作品時，與動物們的眼神對望後產生的第一個感覺，就是他想透過畫作傳遞的訊息。雖然許多人紛紛揣測他何時會退出演藝圈，開始全心創作，但彥甫本人卻不認為藝術家是一門職業。彥甫：「比起把畫畫當作一個職業，我更覺得自己只是在做一件從小就很有興趣的事，它可能不會讓我發財，卻陪伴了我的生命」。

把時間再往前推，彥甫曾經是短跑選手，他花了許多時間在運動場上追求優異成績，運動員也成了他創作的靈感來源。身為短跑選手的他待在場邊的時候腳停下來了手卻沒閒著，拿著紙筆就能進行素描。對於選手的姿態、肌理，運動中的節奏與韻律深入觀察，表現出來的畫面充滿了張力。運動與畫畫，看似無關的兩件事，在他的畫筆下轉化為力與美的結合，如同一部精良的汽車，具有豐沛力道、也帶有優異的設計語言。

這些創作，有如彥甫的自畫像，呈現他生活中自然接觸到的事物，工作中的想法也好，閱讀所累積的體悟也好，映照出他對生活的看法。對於從生活中累積靈感的創作方向，Brendon也提到了他創立 Escape Artist 藝甸園的想法：「想用最輕鬆的態度，找到生活中的藝術成份」。Escape Artist 藝甸園是一個型態很特別的畫室，它並不是畫畫教室，但是你可以在那裡用任何方式作畫。同樣延續「畫畫不應該需要人教」的精神，Brendon鼓勵來到藝甸園的人用各種方式玩畫，唯獨就是不會有人教你畫畫。

藝甸園還曾經舉辦過拳擊玩畫，戴上拳擊手套沾好顏料，直接在沙包上留下創作。除了用畫筆以外，還可以用手直接塗抹，方式絕對沒有限制，只要玩的人能夠獲得樂趣，需要的只是直覺和本能，以及對生活的情緒感覺。把門檻降低，為的是鼓勵來到畫室的人突破自己。Brendon說：「常常我們還是會發現，要大家下筆有難度，但一旦開始了，每個人的創作過程就會很自然的延續下去」。

郭彥甫提到「把畫畫當做一種休閒娛樂，如果我連休閒娛樂都有標準、連畫畫都會畫錯，這樣也太痛苦了」他也認同藝甸園的理念，認為只要進入那個空間自然就會知道自己想創作什麼，不需要人教。Brendon補充，想像一下你進到KTV，會不會請服務生教你唱歌？唱歌和畫畫都是人類很久以前就有的能力，只是被藏起來了。藝術和創作行為，本來就是生活的延伸，但是我們的教育好像反而把它們從生活裡面抽離，再回過頭來教你做這件事。

這一點在歐洲和亞洲的教育、看待生活的觀念，也呈現出很大的差異。歐洲的藝術始於生活，他們的靈感和想像都是圍繞著生活展開，而亞洲創作或設計較特別刻意注重創新，較為大嗚大放，會為了要做出不一樣的東西做很多比較，在比較過多的情況下，還是難免出現各種影子。然而歐洲注重的是原創性，是設計者本人最想要作品呈現的樣貌，它不是比較得來的，創新與原創的細微差別，造就了東西方創作的差異。

彥甫補充說明：「教育影響生活、生活影響設計」。西方人的創作是從生活中自然發展出來的，他們的基礎是整個社會對於尊重創意與追求美學具有共識，在生活裡自然而然就會接觸到許多具有美感的事物，生活週遭具有創意養分。若撇除創作不談，多看、多接觸作品也是提高美學素養的重要關鍵，這也是現代汽車設立一個結合藝術作品與汽車展示空間的主要原因。

汽車設計本身就是一種藝術(每部汽車最初始的第一個實體就是陶土雕塑！)，而在這樣的品牌設計概念裡，更是加深了設計與雕塑藝術的融合。因此在現代新銳空間中，希望能提供新銳藝術家、設計師、萌芽中的工藝種子呈現作品的機會，使更多人可以認識台灣的軟實力，展現台灣在地豐沛的創作能量。所以來此拜訪不只是欣賞汽車，同時還能一併欣賞雕塑作品，兩者並列似乎更能了解設計總監希望傳達的理念。