【華山說書人】用紙跟筆 勾勒一幅插畫人生

2015 紙上行旅與香港經濟貿易文化辦事處合作的《香港文化地圖》。© tengyulab.com

圖／華研國際、紙上行旅、角斯角斯｜文／鄭博名

藉由畫筆讓想像中的故事畫面以及人物角色一躍紙上，總是能令繪畫創作者為之著迷，若能透過創作引來商業合作機會與收入模式，更成了實踐夢想的標竿，吸引著無數青春，奮不顧身地投入。但創作終究是一條苦澀的道路，深埋其中的血汗與堅持是許多創作者無法言說的過程。要如何站穩腳步不被市場淘汰，甚至維持創作與市場拓展的平衡是所有插畫作者的共通課題。華山此次採訪了幾位插畫作者與經紀人，無論是透過全經紀、半經紀、又或者是個人操作的經紀模式，當中的 Know How 該如何借鏡，都為初次踏入這行的創作者們帶來寶貴的經驗分享。


踏入插畫的世界

「假日的黃昏市集，人聲鼎沸、叫賣聲不絕於耳。定睛一看，整座市場就像安在一座移動迷宮之上，時間一到腳踩發動機，所有人旋即往下個目的地前去，翻頁即是另一片風景…」這是插畫的魅力。2014 年出版的畫冊《紙上行旅的移動風景》，將台灣人藉由交通工具的流動，活靈活現巧妙地復刻在紙上。插畫家鄧彧年紀輕輕便獲得國內外多項肯定，就連總統府紀念商品的插畫也出自她手。踏進簡潔的工作室如同本人，一絲不苟的執著不論是對創作還是接案都是一樣。
 
「紙上行旅」成立近 4 年，鄧彧坦言當初全憑一股衝動，對於插畫以外的事務並不熟悉，卻也對這個品牌有著一貫堅持。「我不希望自己的圖被濫用」鄧彧眼中樣出果敢的神韻，就像是當年毅然決然離職、創立自己的工作室。為了顧及品質鄧彧凡事投入把關，從前期合約的洽談、到後期生產上架無役不與。有沒有想過找經紀人？鄧彧難為地說，即便插畫經紀近幾年在台灣逐漸發展起來，但尚未成熟，況且經紀人與被經營者要有強烈的契合，對埋首於創作的創作者來說要找到這樣的一個人並不容易。

“創作者，在踏入業界前必須清楚認知到：將「插畫」當作事業與僅僅作為興趣是截然不同的。”

但這些努力，也為鄧彧帶來許多意想不到的合作機會，《紙上行旅的移動風景》便是一例。鄧彧認為，品牌的建立可以吸引同性質的人，即便客戶也是。所有經手的案子都有明確的合約規範，「不改稿」是其中一例，這在業界相當罕見。「基於雙方的互信互重，一稿定案是我的合作方式，為的是讓專案呈現最好的樣子，並且省去雙方不必要的時間消耗，『紙上行旅』這個品牌正好幫助我篩選掉許多不適合的客戶。」鄧彧說。
 
單打獨鬥似乎是台灣創意人才的共通體會，也讓插畫作者被迫學習許多創作之外的瑣事。致力於陪伴插畫人專業成長的「illuBase 插畫人基地」創辦人竇瑞霞認為，作為一個創作者，在踏入業界前必須清楚認知到：將「插畫」當作事業與僅僅作為興趣是截然不同的，過程中如何透過認識與探索自己的過程、來確立創作者的自身價值，會提供插畫的創業之路一定的高度與視野。竇瑞霞鼓勵想以插畫當事業的創作者可以嘗試規劃受課、從而發掘並培養自身專業，加以不躁進、不著急看到經營成果，便能穩紮穩打走出自己的路。


年輕插畫家的品牌路
 
去年 8 月知名募資平台出現了罕有的紀錄，短短 4 天募資金額即超過 400％，整個專案結束一共超標 2294％。創下如此驚人成績的不是別的，竟是一盒「妖怪桌遊」。

說到集資，「角斯角斯」創辦人曾鼎元其實不是第一次。早期幫 OKWAP 畫手機插圖，受到同為插畫家的紅膠囊、可樂王以及幾米等前輩影響，畫風綺麗卻古樸傳達一種懷舊氛圍。這款名為《台灣妖怪鬪陣》的桌遊，是鼎元與妻子 Wendy 協同遊戲設計師 Erich 一同完成的嘔心瀝血之作，耗時兩年，除了埋首圖書館找尋題材田野調查更是少不了。

為何會開始畫妖怪？鼎元說，受到日本知名刺繡工坊「京東都」的啟發，讓他了解將圖像與商品結合，能夠很完整地表現一個地方的文化特色與歷史脈絡，加上當時正在為自己的創作尋找各種可能性，因而起了念頭，決定以妖怪為主題，用最擅長的插畫來完成。



角斯角斯的畫作《妖怪幻想祭》。
 
因此《台灣妖怪地誌》展覽便成了鼎元與 Wendy 第一個嘗試募資的專案。彼時群眾募資尚未成熟，靠的是人力銀行網站的夢想搖籃計劃，角斯角斯成功募得 4 萬元，辦了個簡單的畫展。沒有多餘經費進行宣傳的兩人，好似被筆下妖怪開了個玩笑，從第二週的冷冷清清，到第三週人潮突地從展場四周角落竄出，連電視台都來了，還上了廣播節目，這對走一步算一步的鼎元與 Wendy 來說是個始終解不開的謎。
 
但也因為這樣，「角斯角斯」成了小有名氣的品牌，卻不改兩人謹慎的性格。「其實都是 Wendy 在踩煞車啦！」鼎元笑說，許多天馬行空的想法到了 Wendy 手上，市場反應、商品開發、成本結構與客單價等實際考量就會紛紛接踵而來。
 
事實上，像「角斯角斯」這樣的案例在台灣並不多見，插畫家多半還是得自尋曝光機會。藝術經紀公司「愛藝享」觀察到台灣插畫界近幾年有蓬勃發展趨勢，包括在國際插畫賽事得獎，或是努力爭取異業合作等，靠的是每位創作者勇於嘗試。此外線上平台也是個不錯的選擇，無論是授權或是製作限量複製品，只要降低一般消費大眾接觸的門檻，產業活絡了機會自然就多。


立足台灣放眼海外

台灣插畫市場起步晚，產業尚未成熟之際，快速流通的資訊與速食消費更是插畫作者生命週期的一大挑戰。鄧彧提到，身為創作者都應訂下一套工作模式以符合對作品的要求。即便是受歡迎的產品，鄧彧也不願意大量製作，只因「期望消費者能珍惜與為品質把關」，甚至寧可選擇、製作時間較長的案子，只為了確保創作質量能夠維持在一定水準之上。

“日本對於角色行銷的豐富經驗，是來自背後的長期累積與傳承。”

此外，媒體平台以及閱聽型態的轉變，也時不時影響著插畫家對於作品的堅持，又或者為了迎合市場趨勢改變畫風，反而稀釋了創作的可能性。鼎元透露，在畫《台灣妖怪地誌》時，角色開發並不亞於畫作細膩的重要性，有時故事發想所需的時間甚至等同於繪圖，出來的成品卻是無可取代。就連桌遊前後也花了兩年時間，反覆與桌遊設計師來回溝通、試玩包括年齡層的選擇、遊戲邏輯與趣味度，方方面面皆考慮進去，才敢放手一搏推向市場。
 
而近幾年紅遍全台，甚至將觸角伸向海外的插畫作者馬來貘，背後則是有一位重要的操盤手。擔任華研圖像經紀的吳昭瑩（小昭），除了負責洽談各項合作案，也會慎選能夠長期經營的客戶；兼顧商業考量、適時為插畫作者預留空間與時間進行創作，是小昭於馬來貘彼此間的默契。「5 年是一個關卡，如何持續成長，又不過度氾濫，往往考驗著插畫家與經紀人之間的夥伴關係。」而今年正好是馬來貘面世的第 5 週年，不僅在敦南誠品舉辦了大型展覽，前先時日也與日本西武鐵道合作彩繪列車，正式進軍海外。



【Cherng 五週年紀念展】展場分為四大展區，圖為「來貘進化史」。
 
小昭強調，台灣能夠供給創作者最多的養份及回饋，因此如果在台灣沒有被認可，到了國外也是一樣。她鼓勵創作者離開舒適圈，但出了家門後作品的特色是什麼？畫風夠不夠精緻？畫面夠不夠豐富？都會被市場放大檢視，彷彿是趟歸零的旅程，無形中催化著插畫作者蛻變重生。


持續的累積與傳承

撐過第一道關卡，小昭淡然地說，自己隨著馬來貘前往日本時，發現許多當地的插畫經紀人是 5、60 歲的老先生，才了解到日本對於角色行銷的豐富經驗，是來自背後的長期累積與傳承。「在與國外廠商合作的同時，也學習到別人是如何完整的導入企劃、設計到創作的角色中，並反過來運用在與國內廠商的合作中。」對創作者與經紀人來說都是成長。
 
下一個 5 年？小昭沒有替馬來貘回答，卻也透露經紀在乎的是創作者多元的發展，以及如何創造得以延伸海外的模式，例如開發常態性商品，讓喜歡的消費者能夠輕易購買，並成功打響 IP 知名度（註）。至於要往哪去？或許一時半刻沒有明確答案，但至少可以預見台灣的插畫經濟還能夠維持好一段時間。


BOX：「經營插畫式有…？」

全經紀：由公司全權負責創作者的商業合作案，包括圖像授權、產品曝光以及輔佐創作等，是一全面檢視創作者發展的圓餅圖模式。

半經紀：相較於全經紀有多方的自主彈性，插畫家對於創作能有更多自主的空間。經紀公司多半負責通路洽談，以及產品開發等市場面向。
 
個人經紀：插畫家本身除了創作發想之外，其他如合作洽談、產品製作、成品包裝等都需要親自把關。建議想走此道的作者在合作之前，先與案主擬定一紙詳盡合約對雙方皆有保障。

註：IP 為 Intellectual Property 的簡稱，指「知識產權」或「智慧財產權」。知識產權是一種無形的財產權，是經由事智力創造性活動取得成果後依法享有的權利，各種經由智力創造的發明、文學和藝術作品以及在商業中使用的標誌、名稱、圖像或外觀設計等，都可被認為是某一個人或組織所擁有的知識產權。


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