【2018 臺南新藝獎】翻轉數位時代下的觀看經驗 謝佑承、吳芊頤、徐立軒

吳芊頤的創作。圖 / 非池中藝術網攝。

今年的臺南新藝獎以《變形記》為題，串聯十處在地藝術空間，展出 20 位藝術家的創作。每個展區皆安排一位得獎的藝術新星，與活躍於藝壇的創作前輩共同展出。多位藝術家透過創作的形變，提出對於現代數位生活的反思。

臺南索卡藝術中心展出吳芊頤和莎雅．沃爾法克的創作。圖 / 非池中藝術網攝。

謝佑承的創作於 B.B.ART 展出，此外也受到大會推薦，在臺南藝博會亮相。他目前就讀北藝大新媒體藝術研究所，以視覺的錯視感，挑戰觀眾對尋常事物的感知。

展場深處，偌大的藍色螢光屏幕被嵌在牆上，走近一看，卻會發現是大片的螢光漆塗料。牆角擺放著一支燈管，看似將光線映射在牆面－－實際上卻也是以螢光塗料所描繪的線條，幾可亂真。



B.B.ART 展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝。



謝佑承《空白屏幕》。圖 / 非池中藝術網攝。



謝佑承《亮處》。圖 / 非池中藝術網攝。

謝佑承看似玩笑式的安排，其實是以物為主角的換位思考。他比喻，「你到劇院裡頭看電影，具體感受到的，還是現場的椅子和整體空間。」數位化的生活經驗，讓人沉浸在虛擬的視覺感官中，忘卻自己面對的仍是物質和機械的組成。

這些作品似乎在假造一樣事物；但是從另一種立場來看，構成創作的媒材仍存在，本質也不會變化，只是排列組合改變了，成為我們熟悉的物品。

這兩年來，謝佑承將螢光塗料運用在創作裡，結合燈管、電視訊號、電腦螢幕畫面等日常事物，逐漸衍生出自成一格的創作系統。他專注在這些過渡性的媒材上，在創作領域、一般人的生活經驗中，並不是受人關注的主角，卻透過他的作品，獲得更多被討論的機會。



謝佑承參與此次臺南藝博會。圖 / 謝佑承提供。



謝佑承參展此次臺南藝博會。圖 / 謝佑承提供。

索卡藝術中心展出吳芊頤的作品，她發揮擅長的紙膠帶拼貼創作，與臺南在地小吃、辦桌菜色結合，探討網路購物的消費問題。

細看吳芊頤的紙膠帶創作，會發現是由許多的色塊組成，從遠處觀察，它們就像是秀色可餐的菜色。吳芊頤將作品照片上傳到購物網站上，和其他賣家的商品放在一起，測試消費者的反應。「我們在網路購物時，看到的不是實際的物品，而是商品的圖案。直到貨物寄到家裡，才看到它的真實面貌。」



吳芊頤的創作。圖 / 非池中藝術網攝。



吳芊頤的創作。圖 / 非池中藝術網攝。

在網路購物時，人們往往受到圖片吸引，才決定下訂單。這些圖片經過數位修圖，與原始的面貌差距甚大，傳統的流水席菜色，也在網路圖片的呈現產生了極大的變化。她透過紙膠帶的擬真創作，巧妙點出了數位生活的矛盾性。



徐立軒《诶！你看》。圖 / 臺南新藝獎提供。



徐立軒作品局部。圖 / 非池中藝術網攝。



徐立軒作品局部。圖 / 非池中藝術網攝。

此次參展作品當中，平面作品都有相當精彩的呈現。東門美術館展出徐立軒的創作，他將生活裡的零碎記憶重新融合，營造充滿玄機的佈局。畫裡的人物透過屏風收看影子戲，似乎影射了媒體擷取部份現實，再製造新聞的現象。畫作裡活潑的色彩、多重錯置的空間感，也添增了更多的閱讀趣味。


更多參展作品

加力畫廊展出康雅筑的《蠶蟬潺》。這是她在日本駐村期間的作品，以當地的傳統產業原料－日本和紙線，與蠶絲、蠶繭、烏干紗等媒材構築出大型的裝置。圖 / 非池中藝術網攝。



醉美空間展出英國藝術家阿修庫瑪．密斯特律、台灣藝術家張心瑜共同創作《表層之下》，是融合表演藝術與新媒體的跨域表演。圖 / 非池中藝術網攝。



么八二空間展出林書瑜的創作。此件作品的出發點，是現代人被機器制約的現象。他反過來讓機械互相模仿、連動。圖 / 非池中藝術網攝。


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