朦朧就是美，失焦下的油畫光影世界

在攝影的世界中，有時候攝影師會刻意運用失焦的手法，強調光與物體之間所營造的氛圍，創造出朦朧的美感。來自 Cape Town 的藝術家 Philip Barlow 將類似的手法運用在油畫中，而使他的作品自成一格。

他筆下的海灘或是城市景色，看起來景深感十足，就好像真的用相機拍下來的一樣，而他最新系列作品 Night 中，散景的手法讓人物與城市建築的輪廓，在黑暗中顯得十分模糊，而如同如五彩碎紙般的光圈，灑落於其上，反而讓畫中的景物，成了光的媒介物和反射物。對 Barlow 來說，光才是最後他所希望呈現出來的主角，因為光體現了所有現實的極點。





Barlow 是這麼說的：「雖然我遵循景物畫的傳統，但我對『看見的景物』的描繪，只是我用來探索另一個本質領域的載體，去除了身體和精神之間的界線後，風景看起來不再平凡，然而，我仍希望這些景物看起來令人熟悉且真實，而不是某種超現實的作品。」