台灣文博會史上第一次！打破前後台界線，展場有如跨界跨世代的文化擂台

看展覽 2019/04/26 By DaMan Staff

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還記得以前每週六晚上的黃金夜總會、廟口與爺爺奶奶一起看的歌仔戲嗎？臺灣文化的演變與進化，流動在生活的每個瞬間，土地薈萃融合民間說唱、傳統戲劇、綜藝喜劇、當代舞蹈、獨立樂團等，活在我們這個世代，原來看歌仔戲、布袋戲也可以跟聽搖滾、聽嘻哈一樣潮！

於4月24日展開的臺灣文博會「文化動動動」，由衍序規劃設計主持設計師劉真蓉擔任總策展人，號召一群新世代設計師從傳統文化中採集、加入跨領域的當代思維，組成歷屆來最盛大的文博會。而今年的主題館「演變舞台 Stage On the Move」更打破以往展覽形式，以「動」的姿態詮釋文化的樣態，述說如何將傳統與當代對接的驚奇體驗，整個展場有如一齣文化奔騰大戲！用最真實的體驗，親身感受文化的力量與感動。

Live演出有跨界、跨世代還有原創、重組，週末場場大秀、每場都獨一無二！
海納百川、涵蓋無限可能的「演變舞台」，讓不同類型的表演之間不再壁壘分明——「優人神鼓」以一席感動全場、找尋土地根源的「溯祭典」揭開盛典序幕；「新勝景掌中劇團」光雕投影布袋戲，從音樂、視覺設計、劇目改編，重現民國五六零年代演出空前盛況，讓人時空錯置一度以為在戶外野台看戲；布袋戲大師陳錫煌搬演經典數十載，首度對尬台味搖滾樂團拍謝少年，北管、偶戲、搖滾同台飆戲；擅長慵懶爵士的薩克斯風樂手謝明諺，撞上嘻哈音樂人老莫的硬底饒舌，一剛一柔挑戰衝突的底線；以莉．高露與同根生用暖如太平洋的音樂唱出島的土壤；一心歌仔戲將法國喜劇搬上歌仔戲舞台展現傳統新風貌；而結合民間說唱與綜藝文化的「鐵獅玉玲瓏」為文化展現超高誠意，集結原班人馬再次出演。橫跨兩個週末，共計56場講座、工作坊、演出激撞問世、輪番上陣！

金鐘DJ、王牌Youtuber聯「口」出擊，超精彩脫口秀震撼舞台

「那時候聽（搖滾）音樂不只是聽音樂而已，音樂或者這些歌、歌手，就好像是你沒見過面的親兄弟姊妹。在你的人生還來不及經歷更多事情的時候，故事就這麼唱出來了。」一走進展場，馬世芳老師和陳彥豪（阿舌）兩位資深搖滾樂迷正在旁邊的圓舞台上對談著。

在這搶快、搶獨家的網路世代，一張嘴、一部手機就能撼動一個時代。這股不容小覷的威力，說明了口語傳播的價值從未離開舞台！由Street Voice音樂總監小樹領銜策劃，《Online Radio》節目網羅了新生代電視主播視網膜、金鐘DJ馬世芳、邵大倫、知名Youtuber林辰及脫口秀藝人黃逸豪等14組王牌陣容，連袂出擊踢館「演變舞台」。這一次他們要用一張嘴、一根麥克風，點燃口語傳播的火力，帶來耳目一新的文化脫口秀！

從街舞到雜耍、偶戲到嘻哈：讓人不想最下課的一日學校

從單向演出到帶動街頭能量，「一日」可以改變多少人？「演變舞台」集結七支沉潛多年的街頭與劇場力量，從被譽為臺灣迪士尼的「安徒生與莫札特的創意」劇團帶來〈一日找生活的音樂劇〉，邀來街頭舞蹈學校先驅「小事製作」推出精華版〈一日身體博物館〉、馬戲職人「星合有限公司」打造〈一日馬戲學校之強者我朋友〉、臺灣饒舌教主大支率領「人人有功練」工作室進行〈一日嘻哈教室〉集訓，以各種講座、工作坊與互動演出，用「一日」的時間接力挑戰打開觀眾的肢體與聲帶，意圖讓大家「學」到欲罷不能、「動」到不想下課！

將後台變成開放的博物館，打破展覽與表演的界線

展覽以動態的方式編寫表演者的生命歷程，展現歲月累積的肢體張力、聚焦演出的每一個爆發瞬間，更邀請觀眾帶著身體參與，捕捉各形各色的肢體動態、轉譯成影像，在「演變舞台」中一同完成這面大型的身體拓墣創作。

走進「演變舞台」，你需要轉換心態，除了台上絕無冷場的節目，也把平常看不見的表演後台打造成一座動態博物館，讓支撐一場演出的設備、人力與不為人知的技術工藝，都原汁原味地攤開在大眾面前。一座橫亙於展覽場和舞台之間的「後台博物館」，既連接兩個展演空間、也打破「展覽」與「表演」的界線，讓觀眾腳踩兩空間、眼觀雙次元，創造全新且獨一無二的觀展體驗。

在這座集結跨領域藝術團隊、打破前後台分界的「演變舞台」上，每個人的呼吸與動作，都將融入成為展覽的一部分，在場的每一次觀看，可深刻理解臺灣人重述時代價值、尋找自我認同的過程。2019臺灣文博會展期自4月24日起至5月5日止，在這12天的時間，整座城市將化身成巨型的實驗場，展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動，誠摯邀請大家來到現場，鬆開想像的束縛，用開放的心態迎接一切可能性；關掉偏見，一起享受這場大型的動態文化實驗！