台北車站、金石堂書局題字皆出自她的手！北美館《董陽孜：行墨》首度回顧董陽孜 1960 年來的畢生創作

從書法開始大玩跨界的書藝家董陽孜，近年廣為年輕人所熟知與喜愛，2014 年起結合舞蹈和爵士音樂的劇場表演《騷》、2015 年起與新銳時尚設計師合作的《讀衣》展覽，每每將書法藝術拓展至全新的創作想像範疇，帶給大家對書法有著前所未有的感官饗宴。2019年末，北美館將其一路走來的墨筆一次搜羅，展出董陽孜作品的首度回顧性個展《董陽孜：行墨》，12 月中正式開幕，展現這位書藝家從 1960 年代至今的創作，力求展現不同風格的演變，也呈現她從年輕到現在不同階段的突破。

青年請益書法大師 赴美深造後返台
董陽孜1942年出生上海、十歲來臺，大學就讀國立臺灣師範大學美術學系，求學期間曾先後向張穀年、丁念先、臺靜農、張隆延與傅申等書畫家請益。畢業後赴美國深造藝術創作，就讀麻州大學藝術系（1966-1968），主修油畫、副修陶藝。1970 年畢業後於紐約從事平面設計工作，旅美期間曾獲全美創作設計展封面設計獎。同時期也於臺美各地區參與書畫展覽。1977 年返臺定居後正式投入書藝創作。

 


融合東西風格 開創藝術實驗
60 至 70 年代，董陽孜的書藝創作從臨寫古代碑帖入手，偏重顏真卿楷書和魏碑，後導入蘇軾與黃庭堅的行草筆韻，創作中溶入西方視覺藝術構圖，書寫呈現融合現代藝術與傳統書法的美學。筆力雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋，開創「文字藝術」的新風貌。

自 70 年代起，董陽孜對筆墨書寫創作開始實驗探索，運用傳統筆墨媒材、當代藝術構成，合併行、草等「書體」多元創作，展開一連串的多樣化實驗，直至90年代發展出行草並用，樹立起帶有書畫合一意趣的獨特風格。例如本次展出最長橫寬作品為 1993 年作《九歌》，橫寬逾十四公尺，1998 年由北美館典藏入庫，經歷二十年首度公開呈現，實屬難得。



大尺幅創作震撼人心  親臨現場享受感動
自 2002 年至 2018 年前後約十五年間，董陽孜奠基既成創作風格挑戰大尺幅創作。展覽之中十五件大開大闔的巨幅書寫，挑戰觀眾對書法作品的觀展體驗。對此策展人張芳薇分享，「巨大書寫對於藝術家的創作與觀眾觀賞均產生與傳統書法截然不同的挑戰。藝術家的書寫由書案式創作轉為環境裡的空間運動，作品的大面積對觀眾形成環境式觀賞，改變了傳統上作品與觀眾的關係。」策展人特別建議民眾，欣賞大幅作品一定要親臨現場、才能感受畫冊印刷與螢幕影像無法傳遞的震撼與感動。

北美館館長林平強調，「藝術史書寫的任務，始終是北美館傾注投入的任務。董陽孜是臺灣藝壇極具代表性的書藝家，本次策展整理董陽孜的創作歷程，是為現代書法與多元文化在臺發展的多重梳理。」



融入市民生活  創作與生活結合
其實董陽孜的作品已經深入一般市民的生活，如「臺北車站」大廳題字、「雲門舞集」與「金石堂書店」的識別字體、桃園機場海關「出境」及「入境」字樣、白先勇小說「孽子」、「臺北人」書封題字等，皆已深入平常的生活記憶，可以說是促使墨藝書寫走入生活閱讀的最佳代言人。

近年董陽孜多次與時尚、設計、戲劇、流行文化跨界合作，使書法藝術與時代脈動緊密扣合。董陽孜表示自身對書法藝術的推廣，是希望能讓民眾重新熟悉我們文化中的文字藝術，亦能夠讓網路時代的民眾有機會提筆寫字，以書法美學傳承文化、影響更多人。喜歡書法的朋友們，不妨趁這次的機會，趕緊到北美館欣賞董陽孜老師的作品吧！

 Info | 「董陽孜：行墨」
日期：2019.12.14~2020.03.08
地點：台北市立美術館 二樓2B、一樓1A~1B
時間：09:30-17:30(週一休館、週六閉館時間延長至20:30)
購票資訊：至現場購票，全票30元，優待票15元。