2020 白晝之夜「南港通電」LOG IN！7 大展區、21 件藝術裝置徹夜藝術裝置、現場表演「在線等」

令人引頸期待的第五屆「Nuit Blanche Taipei 臺北白晝之夜」將於 10 月 3 日（六）晚上 6 點至 10 月 4 日（日）早上 6 點，用藝術點亮「南港」夜晚。邀請 「豪華朗機工」共同創辦人林昆穎擔任藝術總監，號召國內外近百位藝術家共襄盛舉，共有 21 件視覺裝置、50 組表演團體及多項限定活動，橫跨捷運南港站到昆陽站，串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域，以「南港通電 看見交界」的一夜體驗，在 10 月 3 日這一晚邀請市民化身城市玩家，共享一夜城市藝術行動，LOG IN！

2020年，世界疫情的影響甚鉅，雖然因為疫情為城市染上了層層憂鬱，民眾減低公共群聚，而在疫情中的臺北白晝之夜，態度從號召熱情參與，轉變得更為沉浸思辨，當代藝術的反動精神因著議題而創發，這確實也是臺北白晝自身的進化機會，因地制宜製作與規劃多檔表演節目與藝術創作。核心主題是「共識創造」，當藝術展現的那一刻，就如同插上插頭通電的瞬間，我們身處在光亮與暗黑之間，欣賞這看見交界的機會，七大展區攻略一次公開！


第一區：南興公園「眾聲」 
此區作品依城市交通、市民服務等需求特性，從演繹「沈靜的喧囂」作為藝術作品選件依據，由 FOCA 福爾摩沙馬戲團將客製化的拼圖、日常用品如床墊衣架等，在堆疊、置換、拼湊的過程中，帶來一連串身體與物件意想不到的組合。

拼圖


第二區：極限運動訓練中心「躁動」
往西移動，忠孝東路上的極限運動訓練中心、CITYLINK 所屬停車場外牆、南港車站平台等建物，皆位於躁動、迅速的動線交界之處，此區依自然地形與建物特性延伸藝術作品本身的自帶宣言。躁動氛圍高漲，連英國充氣塗鴉藝術家藝術家 Filthy Luker 的〈章魚入侵〉（Tentacles）巨型章魚腳都從 CITYLINK 所屬停車場外牆竄出。

章魚入侵

南港車站平台上有明日和合製作所〈等待果陀〉，搭建一座仿如遊樂園冒險的馬戲帳蓬，一次只接待一位體驗者入內一窺究竟，體驗者出來後，可以分享在裡面看見的一切，亦能將此次體驗當作自己內在的一次悸動，而帳篷外熱鬧挑選體驗者的儀式，才是真正的藝術展現，色彩與歡動的沉浸式作品，衝破民眾與藝術的社交距離。

等待果陀

第三區：瓶蓋工廠台北製造所「夢遊」 
來到瓶蓋工廠台北製造所附近，這是一個不可言談的夢境之地。此區本體照明略暗，彷如不可踏入的秘密禁地，選件依環境氛圍與在地人文特色，打造「虛實交錯般的夢遊場景」。高德亮〈星火〉以測量用的紅色雷射光，來回掃描國產局圍籬內的百年老樹，幽微的紅色光點如同樹林中流竄的火光，探測著隱喻著城市與自然之間的內在能量。

星火

綺影映畫與法國團隊Digital Rise共同推出VR作品〈囍宴機器人〉，將於修整後的首度啟用的歷史建物「瓶蓋工廠台北製造所」A2 棟展出，觀眾將化身為玩家，進入一個人型機器人已經上市的年代，並經歷一場約 30 分鐘的沉浸式體驗，現實與幻想、科技與情感將不斷交錯進行。

囍宴機器人

第四區：北流東廣場「光論」
2020臺北白晝之夜整夜活動範圍的中央區域，是以臺北流行音樂中心建築群為核心。國際備受注目的新媒體藝術團隊Ｏuchhh作品〈DataMonolith〉，藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像，在白晝之夜這一晚將古今通電，燦目展現人類文明發展。
DataMonolith

台北東區新門戶之全新建案「世界明珠」，透過藝術跨域與城市建設共創出意想不到的當代藝術感官享受，林瑜亮利用工區圍籬投影出超乎肉身的〈運動軌跡〉，許巽翔更是挑戰建築工地大型機具在地平面與天際之間拉起了發出藍光的〈參考線〉。

參考線

除此之外，此區亦有當代視覺團隊豪華朗機工、何理互動，表演團隊小事製作、舞蹈生態系創意團隊、可揚與他的快樂夥伴等共同出演，動之靜、靜之動的跨領域藝術力量匯流並順延開展出來，讓民眾重新定義當代藝術之美。

豪華朗機工 幻流行光

何理互動 頻道


第五區：臺北流行音樂中心「兵工廠」
表演藝術家方駿圍，集結今年疫情下各類心緒作為〈不完美演出—白晝限定版〉創作核心：「就算我們甚麼也做不了，但願能以溫柔而幽默的劇場，讓世界燃起一點希望！」。而在臺北流行音樂中心廣場腹地，微光閃爍，演出團隊 Skyline Film 的〈Silent Disco〉，廣邀眾人戴起耳機沉浸於自己的舞池，一場無聲的狂歡在此搖擺；〈追夢吉他大合唱〉、〈金曲大報時〉、open mic 集結團隊烏犬劇場、嚎哮排演、周瑞祥、馮勃棣 Birdy X 日京江羽人，帶來宣言式的作品，都將在這場域中被書寫著、被留下。

第六區：北流西廣場「再生」
臺北流行音樂中心建築群以西，由衛福部、修護處、文化館包圍著，是具有「保護」延續使命的交會場域。新勝景掌中劇團〈隨光搖滾吧！野台布袋戲〉的電光布袋戲與莊志維〈思念是一首歌〉，利用群體在空間之中的「行動」，以及眾人情感激盪而成的「集合」，將過往的記憶收束在一條條雷射之中。

隨光搖滾吧！野台布袋戲

思念是一首歌


第七區：台電修護處「永續」
2020 年臺北白晝之夜將打開一座歷史的大門，此區化身當代藝術領路人，見證時代交界點的風華。三十七年來第一次公開亮相的台電修護處廠區內部，藝術家郭奕臣利用工廠內天車與即時投影技術，仰望廠內天花，閃爍銀河乍現；視覺插畫藝術家陳青琳以「雁陣行動」號召時下最夯的圖像創作者方序中、Duncan、李翰、吳建龍、洪添賢，翻轉台電Logo識別標誌，用創意通電。表演藝術家黃郁晴與馬特、樊宗錡、融聲創意、臺北地方異聞工作室與在地居民、台電員工，集結廠房工作時的提醒事項音檔、員工故事、工廠歷史發展等為創作發想，呈現此區域飽滿的人文歷史意義。


今年白晝之夜更參與法國街頭藝術家 JR 發起的全球性藝術計畫〈裡外反轉藝術行動〉（Inside Out Project），為關注與支持的議題發聲，邀請202位台電員工，透過攝影師林科呈拍攝其大型個人肖像，揭開供大眾使用的電力，背後付出的努力，向這群無名英雄致敬。走出修護處工廠大門，二律悖反協作體的〈脈〉是一聲光裝置，將分散空間四處的單元體與表演者的展演互動再度重新組織，從無序走向有序，再從有序回歸初始混沌。而表演者劉唐成、方式馬戲等利用廠區腹地，透過誇張的肢體與鮮豔的色彩，為即將退役的台電廠房注入青春的擾動。

2020 白晝之夜