許多時候，兩個看似不相關的物品會因為某個預料之外的交集，而產生出意想不到的火花，這樣的交集通常十分短暫，甚至容易從大家的視線中溜走，不過幸好有香港街頭攝影師Edas Wong（黃建榮），為大家留住這些瞬間，不至於浪費掉生活中的意外驚喜。
A photograph titled "Kick."
A photograph titled "Eye and Escape."
Wong非常善於運用層次、光線、錯位等技巧，將前景與後景融合在一起，勾勒出其獨有的特殊視角，像是不自覺得擺出與櫥窗模特兒一樣資是的行人、頭髮與背景自然合成超級賽亞人髮型的地鐵乘客等等，通常他在拍照時，會用一種放空的態度，觀察各個物品之間的關係以及周遭的一切，然後任由想像力和創意，有時候再加上一點直覺，帶領他按下手中的快門。
A photograph titled "Dragon Ball."
A photo titled "Moving Recycle Bin."
從1995年開始喜歡上街頭攝影，Wong從網路上學習各種攝影技巧，在2005年時他搬到瑞典，由於工作量太大，使得他一度中斷攝影生涯，直到 2012 年才又重新拿起相機，而這也是他開始更認真對待攝影這個愛好。如今52 歲的他，正職工作之餘，依舊喜歡周末時在街頭到處亂走，尋找最完美的拍攝瞬間，作為紓壓和運動的一種方式。
A photograph titled "Hidden Camera."
在 Wong 搬回香港前，他曾經在瑞典拍到了這張照片《Hot Dog Man》，一名男子的身體與熱狗招牌的巧妙錯位照。這張照片讓他意識到街頭攝影的趣味所在，並開始努力培養自己的觀察力。他認為，將腦袋放空是釋放創意的最好方式，因為如此一來，他可以將所有精力都用在眼前的物品上，拍到最完美的作品。
A photograph titled "Hot Dog Man."
A photograph titled "Man In a Hurry."
Wong 表示，有些作品是他走在香港街頭時，看到廣告招牌或是一些有趣的物品時，自然而然跳出的靈感，不過腦中有想法還不夠，許多時候還需要停留在原地等待，才能等到最佳的快門時機，但如果夠專注，就能拍下那千分之一秒的經典瞬間。像是作品《Man In a Hurry》，鏡子內與鏡子外的神來一腿，就是最佳範例。
有些作品則是精心策畫的成果，像是《Starry Night》，就是他坐在露台上好幾個月才終於拍到的照片，但等待是值得的，因為這張照片入圍了 2015 年邁阿密街頭攝影節（Miami Street Photography Festival）的決賽，以及 2016 年荷蘭 LensCulture Street Photography Awards 街頭攝影比賽的評審獎。
A photograph titled "Starry Night."
A photograph titled "Curves."
《Curves》算是 Wong 拍過最困難的作品之一，當時 Wong 在一間購物中心，看見一位穿著條紋圖案 T 恤的女子，與地板上的曲線非常相似，這名女子很快就走進一間餐廳裡，於是 Wong 決定等他用完餐，沒想到一個小時後，這名女子出了餐廳，卻一下子就消失在人群之中，然而正當 Wong 十分扼腕的轉過身時，一個小孩突然走向他，身上的衣服剛好與地板上的曲線相同，於是 Wong便果斷的按下快門。
An untitled photograph.
A photograph titled Trains and Mask.
通常 Wong 鏡頭前的人物，都不會意識到他已經入鏡，否則他們可能會怒目相視，但目前為止， Wong 還沒與被攝影人物發生不愉快。
A photograph titled Rain.
聽起來好像十分受到攝影之神的眷顧，他則表示街頭攝影是一門失敗的藝術，他百分之九十九點九的作品都不怎麼成功，而這也是他需要學習接受的。
A photograph titled Horns.
這兩年受到新冠肺炎疫情的關係，使得他的作品數量下滑，此外，香港返送中抗議也影響到他外出拍照的意願， Wong將自己定位為街頭攝影師，而不是記者，因此他沒有拍下任何關於抗議的照片，事實上，香港的局勢反而占據了他所有的思緒。儘管如此， Wong 還是希望能夠透過他的作品，散播快樂給大家，特別是在這段艱難的時期，每個人都需要補充一點正面能量。
A photograph titled A Hole And Clouds.
Wong 的作品曾經在洛杉磯、巴黎、舊金山等地展出過，並曾獲得 2019 年 IPA Oneshot 街頭攝影比賽（IPA OneShot Street Photography）的幾何圖案類第三名，以及 2017 年布魯塞爾街頭攝影節（Brussels Street Photography Festival）的 Singles Public Prize，不過 Wong 並沒有打算把攝影轉為正職，因為他覺得四處走動、拍照比任何獎項來得更有趣，而對於想要從事街頭攝影的朋友們， Wong 也給出他的建議，他是這麼說的：「攝影是一種表達語言，找到自己的存在，並透過攝影表達出來，走在街上時，專心、觀察、按下快門，街頭攝影與風景攝影並不一樣，沒有標準的構圖。」然後盡可能的發揮想像力，像是 Wong 最喜歡的作品之一《 Afro-Hair 》，就充分展現出「想像力為王」的街頭攝影不二法則。
A photograph titled Afro-Hair.
目前 Wong 的 Instagram 大約有兩萬兩千名追蹤者，他每天都會上傳照片，有興趣的人，千萬別錯過。
更多資訊：Edas Wong 官網／粉專／Instagram
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