台東2021南迴藝術季登場！通往天堂的階梯、沙雕疊石圖騰等14組作品亮點

以台東南迴公路沿線為舞台，「2021南迴藝術季—Sicevudan 從這出發」從7月30日至11月14日登場，14組藝術作品坐落在風光明媚的南迴公路旁，14組國內外藝術家運用各式媒材，針對台東在地自然人文現地創作，透過藝術呈現跨越族群和框限的多重意涵，引領民眾探訪南迴壯闊的自然景觀和豐富的歷史文化樣貌。

2021南迴藝術季以「Sicevudan 從這出發」為主題，帶著民眾走入緊鄰海天一色的各部落探訪藝術蹤跡；「Sicevudan」在排灣族語裡有從源頭開始經歷、流動的意涵，而藉著14組藝術作品象徵藝術跨越族群和地域的界線外，作品也同時是與在地社區、部落青年共同創作，透過藝術家視角，感性詮釋對於這方土地、社群生活、原住民傳統文化及南方的情感，重新認識南迴當地的歷史文化。

2021南迴藝術季14組作品亮點

404 N.F《南向南》
作品位置：南田海岸親水公園

台灣跨足新媒體、材質與建築各領域的藝術創作團隊404 N.F，作品《南向南》身處於南島的北臨界點，「南方」仿若更具有地域的指向性，以何地為之相對。感官的匯流、追尋與擴張，是為了使身體意識到現地相對於南向的兩地，映照與感官的觸動，將使身體經驗從源頭組構出新的「感官語系」。

Idan Zareski伊丹．扎勒斯基《行走的意識》
作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘

以色列藝術家Idan Zareski所帶來的Bigfoot系列創作於拉丁美洲，觸發人們思考：「我們是誰？我們究竟為什麼而活？」作品呼籲人類要和平、希望與團結。Idan Zareski看見南迴山海之美深受震撼與感動，希望赤腳行走的Bigfoot能串起南迴與世界美好的連結

Strijdom van der Merwe 斯德瑞東．范德莫威、周聖賢《通往天堂的階梯》
作品位置：大武南濱休憩區

南非藝術家Strijdom van der Merwe與台灣藝術家周聖賢共同創作的《通往天堂的階梯》，作品呼應南迴蘊含的自然人文底醞，象徵希望、永恆和夢想，開啟另一種生活的可能性，引領觀者通往未知、充滿神秘和歡樂永恆的地方。現實中雖然沒有通往天堂的階梯，在南迴勾勒出一座看得見的天梯，藉由作品提醒人們正視並勇於實踐夢想。

I Wayan Sadera伊．瓦漾．薩德拉《捕捕(BUBU)》
作品位置：南田海岸親水公園

BUBU峇里島語言是漁筌之意。身處臨海的南迴，藉由兩座漁筌用不同編織方式，如同山與海相互牽絆。透過山的規律綿延，海的瞬息萬變，比擬成峇里島與臺灣，不同國度、文化及族群卻有相同捕魚技藝。許多古老文化技藝不斷流失，提醒及傳承給下一代，再次編織生活記憶，找到新的時代脈絡。

伊誕・巴瓦瓦隆《呼喚南島的風》
作品位置：尚武9420濱海休憩區

出生台灣屏東達瓦蘭部落的排灣族藝術世家，伊誕巴瓦瓦隆的藝術創作極為多元，舉凡詩、散文、報導文學、繪畫、版畫、雕刻、廣告設計、裝置藝術及影像紀錄等，作品風格細膩詩意、古樸神秘、富想像力。此次以《呼喚南島的風》為題，展現對南島詩意的情懷與想像，同時在作品中融入族人的百合花圖像與精神，成為救贖與復活的新象徵。

安聖惠《起點》
作品位置：尚武9420濱海休憩區

近20年定居台東都蘭的原民藝術家安聖惠，擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作，本次作品是一條迎接日出的公路，也是一條寂寞貧瘠的公路，然而不管是哪一種類型的公路，對每個人來說都是《起點》，是引領向前的道路。

林子堯《潮‧南》
作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘

一雙朝著大海的巨型馬賽克拼貼藍白拖，林子堯《潮‧南》詮釋了人們奔向海邊逃離都市塵囂的情境，而藉由脫掉繁重的鞋子，解放雙腳與五感，感受潮南與大海的魅力。

武玉玲《我輕輕聽》
作品位置：太麻里火車站前花園

排灣族藝術家武玉玲在太麻里火車站前花園設置三組立體裝置，《我輕輕聽》邀請大家感受佇立於山海之間的作品，一同傾聽山林與海洋演奏的音樂，同時也守護著每一位靠站的旅人。

邱尚為《太平洋的呼喚》、《相約南迴》
作品位置：大鳥遊憩區

藝術家邱尚為以南迴地區青壯年人口外流為發想，製作大型金屬裝置，作品中呈現兩張對視凝望的臉是取自「呼喚」、「相約」之意，代表家鄉對在外子女親情的思念與呼喚；也融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。

哈拿‧葛琉《方圓之間》
作品位置：金崙海灘

阿美族藝術家哈拿‧葛琉以方、圓形式將人、作品、融大自然，勿忘人亦是大自然的一部份，天、地、人《方圓之間》，也是做人的原則，「圓」是處世的智慧。「有缺口的圓」是分享的文化場域裡的原住民價值觀。

陳宣誠《存在的相遇》
作品位置：金針山忘憂谷下方花田

作品靜謐地坐落在金針山間的谷地上，聚集成承載生命樣態的容器，生命在物質間相互觸碰。線狀的植物形態編織，是山嵐間的捕霧裝置，捕捉霧成為水滴。透過時間累積，植物成為環境中生命樣態的紀錄者，從生命的生長分布中找到線索。作品構作一處人和自然互動的場域，也和大樹與遠方的山相映照與對話。

饒愛琴+敲裂拼姬工班《陸發岸Ruvuwa'an．發芽》
作品位置：約台九線370公里處（原住民祖先發源地碑對面）

藝術家饒愛琴與「敲裂拼姬工班」以卑南族石生系統的口傳故事為靈感，作品名稱「陸發岸」即是發芽、發祥地之意，創作上運用漂流木、石頭自然素材，並結合十字繡、馬賽克拼貼，交織出卑南族石生故事的記憶，用藝術感謝天地及發芽的繁衍。

陳淑燕、杜瓦克‧都耀《在斜坡上的瞭望》
作品位置：金崙舊部落

纖維藝術家陳淑燕與原民工藝家杜瓦克‧都耀攜手創作，藉由回歸原始素材與技術，尋回原住民手工藝精神。《在斜坡上的瞭望》用來自山林如河流般細膩有力的竹片包覆，與被海洋掏洗過的漂流木互相流動穿越，骨子裡卻是強韌的金屬﹔期許著守護家鄉的青年，連結瞭望守護的精神，在時代洪流中，自信地站在斜坡上，從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。

Andres Amador安德烈斯．阿瑪多《協調的混沌》
作品位置：華源海灣

南島語族分布範圍北起台灣，南至紐西蘭，而台灣是南島語系國家中語言歧異度最高的，美國地景藝術家Amador創作結合台灣及紐西蘭南島文化的內涵，運用南迴的地貌與素材，以沙雕及疊石呈現圖騰的樣態，與這片土地和在地人文產生情感的連結，藉此創造出二個文化間的相互對話。