2021花蓮森川里海濕地藝術季亮點！尋訪豐濱5大部落山海間10組藝術作品

疫情關在家的期間，這才發現有多想念走入山踏入海的日子，隨著疫情趨緩，當再次踏上旅程時，這次你可以選擇用不一樣的角度看看美麗的台灣景致。以花蓮豐濱鄉為展區的2021森川里海濕地藝術季，10件裝置藝術品橫跨5個部落，用社會參與式的藝術實踐，提供另一種視角望向大地與部落文化！

2021森川里海濕地藝術季以「好野人——慢慢走比較快」為題，即日起至9月30日在花蓮台11線、豐濱鄉5個部落「Kaluluan磯崎部落」、「Dipit復興部落」、「pateRungan新社部落」、「Fakong貓公部落」與「Makotaay港口部落」展開。林務局花蓮林區管理處將森川里海理念帶入此區，從最基本的概念來講就是森林、河川、人居住所及的範圍以及海洋環境生態，所帶來的富足與健康的生活。而這裡面最關鍵的無疑是人與自然生存的方式。

相較於台灣多數藝術節慶偏向煙火觀光式活動，森川里海藝術季的源起是從林務局2012年於港口部落舉辦的「水梯田濕地生態環境裝置藝術展與音樂季」開始，之後從2017年「米粑流藝術季」到2018年第一屆「森川里海藝術季」，希冀透過藝術來呈現里山倡議所推廣人、自然和生態的共存關係，讓在地人理解這片土地的價值，也使外界可以更加認識社區和部落。今年策展團隊節點共創持續秉持「森川里海藝術創生」理念在部落和不同年紀的社群合作，從老人家的訪談留存隨時會消失的智慧與知識，到從訪談中找到傳統材料的運用，作為未來部落產業發展的可能，以及從訪談中找到故事，邀請藝術家帶著部落的老人家和小孩共同創作手繪地圖以及繪本。

今年展覽主題「好野人」道出了台灣東海岸的原住民與大自然相處互動，而獲得的富饒生活，以及從中養成的富足人文精神，副標題「慢慢走比較快」則反映了在快速形成的年代，過去老人家建構的知識甚至倫理系統無法繼承，而造成集體記憶的不復見，也等於世代文化的消失。橫跨5個部落共10組藝術家參與創作，則各自承載了部落現在處境的內涵。

芃芓藝術蔡佳吟＆黃啟軒「海景第一排」
地點：新社部落新社梯田

擅長參與式藝術創作的芃芓藝術，這次邀請部落的人將各自的故事刺繡在白色的飯店/民宿床單上，床單鋪蓋在田中央的雙人床上，利用都市建案常見的「海景第一排」為作品名稱，反思太平洋邊的海景第一排不應屬於特定的人群，而是每個人都應該可以自由享受的。

許家維「岩棺是不是棺？」
地點：新社部落_噶瑪蘭文化展示中心

以新社岩棺作為主軸，連結起考古學、地質學與部落文化的關聯。岩棺上方懸掛著新社部落獨特傳統工藝—香蕉絲編織而成的QR code，是傳統材料與數位語言的結合，透過掃描的影片連結是一場遠古與當代對話的場景。

邀請貓公彈弓隊彈丸擊中的銅片聲響是背景樂，3D掃描岩棺合成於新社梯田出土地的畫面，搭配饒舌歌曲唱出岩棺與噶瑪蘭文化的種種描述。

陳豪毅 Akac Orat「蓆地Fasulan」
地點：復興部落

「蓆地」外形宛如從印表機緩緩輸出的紙張，而這意象也呼應了作品背後，暗示阿美族原鄉地區生活質地自傳統過渡到現代的意涵。這件作品由3種材質構成，上方「Fasulan」是族人傳統上用來曬榖的籐編蓆子，下方「塑膠」則是現代生活追求快速便捷的象徵，將兩者區隔開的「水泥」階梯則指示著習慣轉變的分水嶺，藝術家藉此訴說當代原鄉生存的不同選擇。

陳勇昌Kaling Diway「Mapolong sa’icelen 共生」
地點：磯崎部落

三座竹片編織的船型象徵善於海洋資源利用的阿美族、噶瑪蘭族及撒奇萊雅族，箭象徵善於狩獵的布農族人；雖然各族群聚居地存有微妙的疆界，但實際生活裡，因著求學、通婚、物資交換，已然形成共同的生活經驗。各個物件各自獨立但又相互聯繫，比擬文化邊界有別的群體，因著共存的地理界線形成的緊密關係。

邱承宏「過剩的風景」
地點：貓公部落_八里灣溪

運用混凝土及礦物製作兩顆巨石，放置在八里灣溪的河床邊，並在人造岩石的表面栽種一些從河流上採集而來的植物。這看似與在地植被共存的作品有著樸素、簡約的外型，外觀像是一個格格不入的紀念碑，如同一個都市的外來者，擾動著自然與都市之間的邊界。重新審視環境中的自然與人造物件，與近年流行於各類形態的人工風景匯聚而成的「觀光」場所，或是藝術節慶所創造出的「景致」進行對話，凸顯一種詼諧又曖昧的衝突。

陳建北「Ama Mama Tama 父親」
地點：貓公部落_貓公傳統屋

藝術家訪談貓公部落、港口部落、新社部落和磯崎部落，共4個部落、多個族群，32個受訪者，8支影片，每個部落8位年齡層20至90歲，談述他們記憶中的父親，當一位90歲的老人家講自己的父親，時空已經拉到至少110前。

透過不同年紀的人的講述，建構了部落的變遷，等於紀錄了部落的歷史，也交疊出台灣歷史的脈絡。

陳昭興Apo’＆王亭婷「mahemek kako to o’rip / 我對生活很滿意」
地點：港口部落_石梯坪

部落生活需要大量的勞動，卻有滿滿富足感的好野人，老穿著一身破衣服，正代表著他就是潛水高手、釣魚高手及優秀的獵人、農夫！生活中的富足不是華服、物質金錢，而是來自與大家集體勞動的快樂。衣服也成為他的象徵，上山下海都穿這衣服，衣服裡有靈跟好運，才有很多收獲！

族人會在勞動之中舞蹈歌唱，完工後則會去海邊pakelang，向「海浪」學會舞蹈歌唱。這道衣浪在稻作收割時，為提供農人休憩乘涼之所在。

葉海地「風之片語」
地點：港口部落_石梯坪

太平洋的海稻田經歷著開墾耕作，休耕的循環，作品在海稻田休耕區展出，取代稻米在田裡誕生，陶片在風中碰撞，希望觀賞者靜下心來安靜聽，每個季節的稻田裡都擁有它們的聲音，休耕的田並沒有真正的休耕；它們彼此用著不同的方式跟我們對話。

作品裡的陶片是重拾逐漸式微的阿美陶文化，連夜不眠野燒而成的陶片, 透過當代藝術裝置給予這珍貴文化資產一個新的詮釋方式，同時讓更多民眾認識阿美陶文化。

瑪籟‧瑪卡卡如萬 MALAY MAKAKAZUWAN「移動中的部落筏簍覓」
地點：港口部落_石梯坪

「移動中的部落」由「筏簍覓」和「圖騰住」組成。「筏簍覓」以部落族人經常使用的藤製背簍作為裝置、雕塑，是對於自己在居住之處的記憶與反思，相對應於整個族群在遷徙時，探討什麼留在族人之間、而哪些流失了；談論部落（主體）跟觀光（外來想像）的關係，部落因此失去什麼，背簍作為代表她個人移動在文化之間失去與留下的，正向且積極的自我探索。

瑪籟‧瑪卡卡如萬 MALAY MAKAKAZUWAN「移動的部落圖騰柱」
地點：港口部落_石梯坪

相對於「移動」的「筏簍覓」，「靜止」的「圖騰住」用駐村所觀察的生活物件轉化成圖騰，呈現出住在部落的這段時間，所感受、學習到的是什麼。

由下而上從地面上的土地（雨鞋內種植蔬菜）、在典型部落塑膠椅上休息的人，到最上面三角網上用繡紋視覺化的靈，再由上而下的農作工具和漁網代表勤勞（身體層次/土地和人）和剛剛好就好（心理層次/靈觀），必有源源不絕的豐收（羊毛氈製酒趜、臉盆內的貝類）。

康雅筑「紡仿那有無形的」
地點：港口部落_農糧署糧倉

作品引用港口遺址出土的陶製紡輪，陶在此作為人與土地的連結，線作為穿越時間的線，將考古學、民族學、人類學、地理學彼此相互紡捻，提問關於消逝與存在之間的界線與價值。

作品回應此港口臺灣省政府糧食局稻穀倉庫場域，透過紡錘捻纖成線的概念，闡述生命根植、時間延續與氣宇循環的關係，延伸時間與空間的軸線，透過感知來與生命、自然、土地與環境產生對話。

藝術除了扮演創造動能與議題展現之外，還包括重要「串連」角色，今年藝術季讓5個部落和部落之間串連起來，包含政策資源的串連，產業動能的引發與輔導，部落與外部的串連，產業的行銷與展售，其背後目的最終是讓居民能在一個自然永續的環境內好好生活。

2021森川里海濕地藝術季「好野人＿慢慢走比較快」
展覽時間：2021年6月6日至9月30日
藝術作品地圖
官網：https://mipaliwlandart.com/