台北內湖「安卓藝術」全新展覽空間！「流光」21件藝術作品聚焦光的流變

看展覽 2022/01/10 By DaMan Staff

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走過近12年，安卓藝術從和平東路喬遷至大直內湖一帶的台北畫廊區，新址座落內湖文湖街20號1樓(太陽科技廣場)，整體空間更全面升級擴增至120坪，宛如美術館的場域，不盡讓藝術走入社區，也透過全新「流光：當代藝術聯展」展覽彰顯安卓4.0的新開始！

「流光：當代藝術聯展」呈現21位藝術家的精彩作品，包括賈藹力、于吉、傅饒、史金淞、鄔一名、石晉華、李明則、謝鴻均、楊世芝、黨若洪、林煒翔、楊立、李若玫、羅伯特・彼特班德(Robert BITTENBENDER)、布恩・卡路拜恩(Buen CALUBAYAN)、瑪莉娜・克魯斯(Marina CRUZ)、派翠西亞・伊斯塔柯(Patricia EUSTAQUIO)、儂那・凱西亞(Nona GARCIA)、安娜・瑪莉亞・米庫(Ana Maria MICU)、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、瑞納斯・凡・德・維爾德(Rinus Van de Velde)等人。這些藝術家用繪畫、水墨、立體創作、裝置、觀念和行為藝術等各種不同的媒材與手法，表現出時間與空間的流動狀態，回應此次「流光」主題。

從馬奎斯《流光似水》到蘇東坡〈前赤壁賦〉對流動之光的想像
創辦人李政勇表示，本次安卓喬遷開幕展「流光」主題，是受年輕時讀過馬奎斯（Gabriel García Márquez）短篇小說《流光似水》(Light is Like Water)所啟發，書中講述一對兄弟在房間玩耍父親送給他們的「遊艇」，在室內沒有水的狀態下他們打破了客廳一盞燈的燈泡，讓清涼如水的金色光線像水一般地洩流出來，並且開始在這光流之上行船，最終這對兄弟所放出的光竟幾乎淹沒了這座城市。

李政勇說：「這個以流動之光創造出的時空意象，一直深深印在我的腦海，那種奇幻、浪漫、詩意和豐富的想像，對我而言即是藝術的核心」。對於流光描述，在東方亦有深遠的傳統，蘇東坡在《前赤壁賦》中所提「桂棹兮蘭槳，擊空鳴兮斥流光」，同樣將船行之中的水波蕩漾、天上的月光和水面的映照倒影，描述地詩情畫意充滿想像。藉由21位參展藝術家作品中的流動與光，向所有觀者發出邀請，共同進行一場遨遊於真實、虛構、記憶、想像中的奇幻之旅。

當代藝術家具代表性之光藝術品
總監朱倢瑢指出，展中多件作品聚焦於光的流變，其轉動與流變不僅顯現在時間的面相，也存在於空間的向度，像是日本藝術家大卷伸嗣的創作《重力與恩寵》，透過轉動的光與影，引領我們進行一次全新的時空體驗與身體感受，在如同水波蕩漾的光影流洩中，感受生命的恩典與豐饒，以及人類世界的渺小。

同樣以光作為載體的還有謝鴻均《記憶的皺褶IV》，如若大卷伸嗣的作品是一道不斷向外擴散的光暈，那謝鴻均的作品則是曖曖內含光的照向內心，用刻畫了日常故事的速寫稿件與過往的安卓歷史圖像，轉換重制再疊構出記憶與歷史交織的層次與紋理。兩件作品成為安卓藝術新空間迎賓之作，於展廳面向外界的透明空間裡持續地發光。

不單光影裝置呈現出似水流光，在展覽的多件繪畫中亦有對於光影與時空流轉的豐富詮釋，儂那・凱西亞2019年的繪畫《偶然的地景》，透過一種當代意識與東方哲思兼具的表現手法，以油畫創造出一面既對應克里斯托（Christo & Jeanne-Claude）捆包風格的地景，又含蓄表達出風景構成中的時間流動，觀念與手法皆有令人折服的新意。

長期在當代意識與東方美學裡鑽研的楊世芝和鄔一名，分別透過西方拼貼手法重構東方線性美學，或藉由影像式的構圖與墨色多層渲染烘托，革新了水墨語言與東方美學的傳統。而傅饒混融德國浪漫主義和表現主義風格的油畫《綠洲》(BAR)，儘管以西方繪畫媒材為基底，但他自幼在中國積累的書畫養分，以及久居東德長年關注的跨文化議題，都讓其繪畫從另一個角度回應了當代與東方的混血狀態。

于吉融會西方雕刻的殘軀身體（torso）和東方佛像傳統的《石肉》，則以非典型的媒材與技法，翻新了當代語彙和東方精神兼具的新雕塑。

環繞展間的幾件大畫和立體裝置，亦以豐富的流動狀態帶給觀者對於流光的不同想像。賈藹力的繪畫裝置《杜伊諾哀歌》(Duino Elegies)（RC Art Collection典藏），藉由水的液態、固態到氣態的變化，對應共產國度熟悉的列寧圖像，在水氣的流變中訴說一番為理想革命的浪漫情懷。

同樣激情在菲律賓藝術家布恩・卡路拜恩拆解書籍元素後重組的裝置《激情與革命》中亦顯現出來，卡路拜恩將《激情與革命》一書的文字編織成吊床，結合轉譯、勞動表現與療癒的過程，用「革命」、「去殖民化」、「光明或覺悟」等關鍵字出發，匯集成一件充滿表演性、雕塑感以及觀念的創作，並於其中讓我們學習接納烏托邦主義下的歷史失敗與被殖民的過往，重思我們自身的定位與處境。

石晉華的《走筆#171》(Pen Walking#171)用閃爍波光瀲灩的水平線條構築一面海洋般的意象，與比利時藝術家瑞納斯・凡・德・維爾德用素描刻畫抽象表現主義畫家瓊・米契爾(Joan Mitchell)充滿動態的作畫現場《第 127 條法律：“如果有人“指控”姐妹……，》，再到台灣年輕女性藝術家李若玫的作品《剩餘的風景—根》(Landscape Remains - Root)，共同串接出展場裡圍繞線性美學發展的多重對話，並將觀者從線條的流轉中進一步地引入空間與光影的迴旋裡。