出身於日治時期台北大稻埕的畫家洪瑞麟，因描繪礦坑與採礦工人聞名而有「礦工畫家」的美譽，今年適逢其110歲誕辰，臺北市立美術館（北美館）策劃《掘光而行：洪瑞麟》，自3月19日至7月31日展出，其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵，因此本次展覽也集結洪瑞麟各時期、多達350餘件的罕見速寫及創作精華作品！
自由的野武士展區
《掘光而行：洪瑞麟》以洪瑞麟的長子洪鈞雄所捐贈的藏品為基礎，展開為期4個多月的大型個展，讓民眾一窺洪瑞麟筆下所描繪近百年前的台灣人物與地景風光。1912年出生於台北大稻埕，洪瑞麟從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海（字鶴汀），亦曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受基礎教育，甚早接觸人道主義的薰陶，開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注，透過年僅12歲的臨摹之作《米開朗基羅素描摹寫》，顯現其早慧的繪畫天賦。年輕學畫時期，他經常在大稻埕、臺北近郊與淡水進行水彩寫生，直接從自然中觀察環境，如本次展出作品《帆船》、《大稻埕民家》，深受英式水彩畫風影響，引領18歲的洪瑞麟立志成為藝術家，一生堅持初心，追求藝術不懈。
洪瑞麟，《大稻埕民家》，1929，水彩、紙， 23.8×32.7公分，呂雲麟紀念美術館典藏。圖像由呂雲麟紀念美術館及家屬洪鈞雄提供。
《米開朗基羅素描摹寫》背面註記模寫了ミクラレチェロ（米開朗基羅），透過洪瑞麟年僅12歲的臨摹之作，顯現其早慧的繪畫天賦。
洪瑞麟，《米開朗基羅素描摹寫》，1924，鉛筆、紙，23.8×15.2公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
洪瑞麟，《帆船》，1930，水彩、紙，38.5×54公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
桃李春風展區
勞動者的感悟展區
本展以《自畫像》、《父親像》為展覽開端，藉由多件水彩寫生作品，回望早期臺灣風土，18歲的洪瑞麟立志成為藝術家，一生堅持初心，追求藝術不懈。
洪瑞麟,《自畫像》,1932,油彩、畫布,44.5×36.5 公分。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
洪瑞麟1932年入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品《日本貧民窟》表現東京社會底層的生活樣貌，佐證他對普羅美術思潮的相映。
洪瑞麟,《日本貧民窟》,1933,油彩、畫布,73×91.5公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
巨幅畫作《山形市集》呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。留日期間每年往返臺、日之間，多次入選臺灣美術展覽會與臺灣總督府美術展，傳達出他對臺灣土地的濃郁情感。
洪瑞麟,《山形市集》,1937,油彩、畫布,120×162 公分,私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
1938年回到臺灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），30餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記，洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，透過《坑內工作》、《敬業勤勞的阿坤伯》或經典的《礦工頌》等畫作，遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。
礦工之頌場景照
洪瑞麟深刻體驗採礦工作的危險辛勞，為臺灣1940年至1970年代的礦業黃金歲月，留下珍貴的紀錄篇章，因此他曾提到：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」
洪瑞麟,《臥像》,1934,油彩、畫布, 60.5×80公分,私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
洪瑞麟,《坑內工作(地底之光)》,1956,油彩、紙,32×23 公分,私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
除了礦工之外，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。早在1930至1970年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如《蘭嶼原住民》、《原住民婦女》。同時，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女，他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」
洪瑞麟,《原住民婦女》,1972,水彩、紙,32 ×25公分。白省三收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品《彩霞滿天》或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片(1990年代錄製)，延續洪瑞麟對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。
洪瑞麟,《彩霞滿天》,1982,油彩、畫布,65×91公分。私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。
《朝妝》描繪1934年丁韻琴為坐在有靠背扶手木椅上的洪儷仙梳頭髮的情景，運用幾何線條與單純明亮的色彩組成畫面，人物服飾、家俱形式、陶瓷花台皆有十足的臺灣風味，為本展亮點作品之一。
洪瑞麟，《朝妝》，1934，油彩、畫布，91.5×72.5公分，私人收藏。圖像由私人藏家及家屬洪鈞雄提供。
掘光而行：洪瑞麟
時間：3月19日至7月31
地點：臺北市立美術館二樓2A & 2B
資料提供｜北美館
追蹤大人物
大人物FB｜大人物IG
若想分享創意或新聞訊息，歡迎寄至 [email protected]
