台北市立美術館（北美術）全新展覽《未來身體：超自然雕塑》登場！由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）作為共同策展人策畫之《未來身體：超自然雕塑》，自2月18日至6月4日於北美館展出，匯聚23位（組）國際藝術家、展出共33件超寫實及寫實雕塑作品，探討後人類時代下的人體未來形貌。
「未來身體：超自然雕塑」展場照（後自然）。圖像由臺北市立美術館提供。
興起於1970年代的超寫實主義多見於繪畫和雕塑領域，可被視作為對於純主觀抽象藝術的反動。包括源自於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫，以及企圖精確複製人體的超寫實雕塑；前者較為注重客觀形象的捕捉，而後者則藉由貼近現實的擬像，為觀者建構出極其逼真的氛圍營造。超寫實雕塑甚為注重作品肌理細節，藉此讓觀者能直觀地感受到具有真實感的認知錯覺，因而更易於將自我投射到作品場景之中。
「未來身體：超自然雕塑」展場照（後自然）。圖像由臺北市立美術館提供。
「未來身體：超自然雕塑」展場照（科技 人類 變體）。圖像由臺北市立美術館提供。
本展透過超寫實雕塑的美學基調，宛如鏡像般地映射出人類自身的未來形貌。策展人尤其著眼於人類世時代的科技發展下，如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅顯示一種介於人類與非人類之間的緊張感與不確定性，且所謂「自然」的身體在定義上也越趨流動及模糊，甚至長期以來僅存於藝術創作概念、想像中的樣貌型態，如今皆可在科學實驗中實現。藉由藝術家演繹出種種與現實對話的科幻情境，彷彿也提問道：在未來，人類將會是「誰」或者是「什麼」？——而我們又將如何重新定義自身與他者？
萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020
展覽歸納梳理出「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技 人類 變體」四個主題陳述身體的解構與重構、人與環境及機器之間的關係、與當中隱含的欲望與倫理議題。
「未來身體：超自然雕塑」展場照（混種人）。圖像由臺北市立美術館提供。
「未來身體：超自然雕塑」展場照（藝術家4.0）。圖像由臺北市立美術館提供。
其中包含多位國際知名藝術家與作品：如曾代表德國參加2007年威尼斯雙年展的伊薩・根澤肯（Isa Genzken），《演員III之3》為一系列具有日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的片段化身分認同。
伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015
甫獲第59屆威尼斯雙年展特別獎的林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson），也於台灣首度呈現其獲提名之錄像作品《邏輯癱瘓人心》，由生化人女性輕聲闡述於數位調控的時代中，她在渴望如何更貼近人類與畏懼化為數據流的獨白中擺盪。
林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021
第9屆柏林雙年展的瑞典籍參展藝術家安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg），將扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體所創作的《野蠻人 #7（零重力）》，誇張變形的人物姿態，呼應著社群媒體上的網紅們對於「理想形象」的荒誕追求。
安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017
諸多國外新銳藝術家的作品亦於本次展出，如「混種人」展區探究當今人體透過基因工程技術轉為可塑型態，甚至出現混種生命體的演化概念。
法比安・梅勒，《蝴蝶》，2013
派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020
盧希雅・雷西，《雕塑作品2（消化）》，2017。
來自澳洲的雕塑藝術家山姆・詹克斯（Sam Jinks）《犬頭》為一位將右手置於心上的狐狸頭男子，透過人類與動物的混合形貌，細膩捕捉生命、頃刻和死亡等生命百態中所存有的共通性。
山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由北美館提供。
「後自然」主題則著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。跨領域藝術家安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》以 3D 列印仿作古生菌的微生物態樣，反思若當今人為破壞導致生態系統崩塌後，尚有哪些生命形式得以生存。
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018。
未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質，而我們又該如何與之共處與同理？「藝術家4.0」展出安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）《無題》，鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩。沉睡塑像輕敲手指的偶發聲響，卻能意外激發觀者共感的情緒，究竟機器人會變得更像我們，還是我們會變得更像他們？「科技 人類 變體」反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。
安德羅・韋庫亞，《無題》，2014。
至聖，《體內（M1）》，2013
派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作的《葛拉姆》具有結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，藝術家呈顯人類為承受車禍等致命衝擊所必需的進化，試圖以科技重塑我們存在的同時，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。
派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016
超活力，《西方神明》，2019
派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011
未來身體：超自然雕塑
展期：2023.02.18-2023.06.04
地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室
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