嘉義市立美術館（嘉美館）全新兩大主題特展《鄉關何許？》（Painted Identiting of Homeland）和《非日常路徑》（Unordinary Pathway）登場！與白適銘教授及邱誌勇教授兩位策展人攜手合作，兩檔不同展出議題及形式規劃，以期不同風格、世代和媒材之藝術家交織出多元的對話關係，並依館舍空間屬性不同，開放嘉美館館內與館外、實體及虛擬等多元展出場域。
鄉關何許
《鄉關何許？》由白適銘教授策畫，以嘉義地區為空間端點，探索日治時期至戰後，臺灣及中國兩岸畫家往返其間產生美術流動及跨文化交涉對應等議題。本次展覽聚焦這群藝術家如何處於身分模糊/重疊的時空交錯下，其作品如何突顯「故鄉」、「異鄉」曖昧的土地身分，呈顯何種交混的國族認同，並以多視點相互對照，根據不同群屬之間的脈絡交往關係，以嘉美館樓層搭配區分六大子題，一樓「此岸彼鄉」與「時空越界」、二樓「家園圖景」與「文化典型」、三樓「書畫傳藝」及「雅集交遊」，分區展示。
「此岸彼鄉」以同為嘉義青辰畫會的陳澄波與劉新祿為子題展示，兩人曾前往中國彼此間交遊往來，從一樓展場可見兩人風景或人物創作，交織於此岸與彼鄉的不同軸線之間，其界線已逐漸模糊。接續著子題「時空越界」，曾在嘉義中學擔任美術教職的席德進和吳學讓，是同鄉抑是同學，為戰後美術現代化，兩人各自在西畫和水墨媒材發揮實驗精神，創造穿越時空與國界限制之多樣面貌，各異其趣。
二樓展場子題「家園圖景」，以春萌畫會成員的朱芾亭、盧雲生與黃鷗波，三人皆因工作之需前往中國，其作品為閒時遊歷之詩文書畫呈現當地見聞。同在二樓展區另一個子題「文化典型」，以來自中國與嘉義產生地方性連結及相互交集的三位藝術家：甄溟、韓清濂、蔣青融，代表著書畫創作的傳統典型在臺灣推展之重要意義。
三樓展區映入眼簾為「書畫傳藝」子題，展現嘉義兩位重要書法家趙天行與沈紹鈞入木三分書法佳作；最後一區子題「雅集交遊」，呈現從清代以來嘉義地區詩文書畫創作風氣鼎盛，從雅集或日常交遊等多元交流形態，透過多人共同創作、二人酬唱互贈、詩書畫合一等作品，展現不同時空、群屬關係淬鍊下歷久彌堅之精神志向。
非日常路徑
《非日常路徑》由邱誌勇教授策展，以超越日常生活的概念，「非」強調的是「不僅」與「超越」之概念，是一個結合線上虛擬與線下實體的非典型展覽，旨在凸顯嘉義作為一個快速發展變化的城市，在後疫情時代所彰顯的藝術觀賞之道，強調虛實整合的媒體科技應用，對既有環境的另類創造，使城市在虛實之間浮現而出。本次展覽以展呈方式，區分「實體展覽」和「虛擬展覽」兩部分。
「實體展覽」以美術館內外空間為場域，跳脫傳統封閉空間的展陳策略，巧妙利用嘉美館的戶外庭院，以及館內非典型展示空間，共構出一個漫遊美術館的觀賞路徑。「虛擬展覽」結合「Cluster (クラスター)」VR社群平台虛擬展示，提供虛擬化身的定製功能，觀眾可以創造出各種化身，透過虛擬替身進入以嘉義車站前廣場設計的夜間虛擬展場，提供觀眾一條「非日常路徑」，藉以重新認識和探索嘉義的城市變化。
嘉美館1樓戶外展區，石孟鑫的「路邊的物」系列—《變電箱02》與《Dancing Pole》為紀實性雕塑物件添加一份幽默的氛圍，與嘉美館周遭的實際環境得以相互呼應。
蔡孟閶的「都會沒有鐵路」與「於之間」系列，其平面圖像作品主要以老房子及陳年物件為主題，利用嘉美館鄰近中山路與蘭井街本體的玻璃窗，映照出畫面細膩，滿懷詩意與視覺感性的圖像，呈現城市獨特的景觀。
走進嘉美館2樓大三角展區，王量《動態研究—鐵皮屋》轉換了空間結構的既定印象，將鐵皮屋的印象帶進了美術館，透過動態雕塑的視覺感知喚起人們在生活中的不安定感。
王德瑜的新作《No. 107》以古蹟棟3樓圖書室作為一個整合虛實展的重要入口，更進一步結合虛擬實境（Virtual Reality）的裝置，在空間雕塑裝置中串連虛擬感知體驗，提供對視觸感知空間的多層想像。
作為結合線上與實體展的入口裝置，王德瑜的新作也成為觀眾進入虛擬線上展的起點，使虛實整合的體驗更加縝密的連結。在「虛擬展覽」部分，以微型雲端展廳及現實擴增的概念，透過雲端展廳呈現四位藝術家：蒲添生、林玉山、王德瑜、陳敬元的作品。
王德瑜新作《NO.1Φ7》穿越實體空間到達虛擬境地。
陳敬元的《液態島嶼the LiQUiD State系列－input / output / Islander /situation 1》則融合其原作中的兩組雕塑形象，在虛擬城市中展現龐大尺度的影像奇觀，表意邊境的模糊且不確定性。
蒲添生的《運動系列7》在靜態的傳統雕塑中，呈現高度的律動感，並捕捉運動家決定性瞬間的完美體態。
林玉山的《諸羅風情》則以簡澹的鄉間景緻，描繪出創作者對故鄉的思念心境。四件作品不約而同地表現出嘉義的風光景色、人文氣息、社會脈動與美學底蘊。
嘉美館2023年以「在變動時代中的創造」為主題，以藝術作為行動回應時代，同時也遙想過去，觀看當代，以不同時代的藝術家，如何在動盪的時局中持續開創與突破。《鄉關何許？》探索日治時期至戰後期間，臺灣及中國兩岸畫家往返其間產生美術流動及跨文化交涉對應等議題，藉由展出作品分析有關遷徙、流轉及時空交錯的時代意義，進而了解藝術家自我風貌及身份認同之重構。在後疫情時代的今日，《非日常路徑》期待超越傳統展覽的限制，結合虛擬平台和實體展廳，以多媒體和互動的方式呈現嘉義的藝術、文化和社區故事，創造一條從戶外到館內、藉實體邁入虛擬的「非日常路徑」。
《鄉關何許？》，策展人白適銘教授
展期｜2023/11/01(三)－2024/01/14(日)
展場｜本館1-3樓
時間｜週二至週日9：00 – 17：00（週一休館）
《非日常路徑》，策展人邱誌勇教授
展期｜2023/11/01(三)－2024/02/18(日)
實體展場｜本館1樓戶外區、2樓大三角區及古蹟棟3樓圖書室
虛擬展場｜https://chiayi.online/pathway/
時間｜週二至週日9：00 – 17：00（週一休館）
追蹤大人物
大人物FB｜大人物IG
若想分享創意或新聞訊息，歡迎寄至 [email protected]
