「2024台灣國際光影藝術節」台中國美館登場！9組光影創作勾勒「目光之外」感知想像

今年台灣國際光影藝術節凝聚歷年來的光影藝術底蘊，創造出更為豐沛的藝術能量，由擷果創意擔任策展團隊，以「目光之外 Shadow Is The Light」為題，探討生活中各個層面的轉變，都將影響我們觀看事物的方式與觀點，在不同的時間點，擁有不一樣的解讀，如同光的折射原理，大腦即是介質，每一道光在每個人的感知中，折射出不盡相同的詮釋與想像。


本次參展9組藝術家團隊，包含3組國際藝術家Jun ONG（馬來西亞）、盧淳天（韓國）、hellobastworkshop（法國、台灣），以及台灣6組藝術家李承亮、謝佑承、莊志維、李宸安、劉耀中、田子平，以多元的創作類型，提出社會意識的流變與反思，同時回應台灣近年來在科技及數位藝術的蓬勃發展，從視覺、聽覺或觸覺展開每一件作品的不同視角。期待透過觀看的過程，引發觀者的自我對話與探討，重新思考視線所及與目光之外所給予的感知和訊息，在光與非光之間，以過往的積累加乘當下的理解，擾動未來的更多可能。


9件作品分佈在國美館的美麗戶外空間。觀賞動線建議從正面廣場出發，沿著空橋，走至後方草地上觀賞最後一件標語作品，一同體驗這場視覺與思考的旅程。

9件光影藝術作品亮點

馬來西亞光影藝術家Jun ONG，為今年光影藝術節打造一座沉浸式的幾何光影作品〈珊瑚〉，於日夜展出不斷變化的迷人光影。



近年於國際藝術博覽會備受矚目的韓國藝術家盧淳天，以其知名的系列作品〈虛無之人〉創造出空間、作品與觀者之間的對話與關係。



來自法國與台灣的跨領域創意團隊hellobastworkshop，帶來擁有360度觀看視角的壯觀作品〈聚合十〉。


2022年高雄獎首獎藝術家李承亮帶來的作品〈漫遊巴士〉。

利用5G低延遲特色進行創作的新生代藝術家田子平，延續其曾獲桃園科技表演藝術獎競技組首獎的作品〈失重計劃III：摺疊震盪〉，為國美館U-108 SPACE展覽室，呈現限定展演。



4件為以國美館現地場域所打造的全新創作作品首次發表，包含曾獲台北美術獎的藝術家謝佑承，於戶外正門廣場玻璃帷幕，以流動燈點模擬數位影像去背的視覺語言，創造一件跨越螢幕與現實的大型影像作品〈限時動態：選取〉。



跨領域藝術家莊志維近年持續創作公眾參與的系列作品，此次也以全新議題帶來互動參與作品〈王老先生有塊地〉。




擅長數位製造與互動機構的藝術家李宸安，同樣也透過5G低延遲特色，於空橋長廊打造一件結合互動的光影作品〈穴居〉。




多次受邀國際駐村的藝術家劉耀中，以其擅長的標語式創作，提出近年人工智慧技術應用在社會中各個層面所產生的焦慮及質疑，亦回應展演主題「目光之外 Shadow Is The Light」的作品〈AI消費者〉，期待向觀者傳達貼合時代與展演命題的啟示。

「2024台灣國際光影藝術節」共規劃2場國際論壇，分別探討「當代城市光節的趨勢與願景」及「5G世代下科技藝術創作」，邀請國內外光影藝術策展人與藝術家共同交流，包含「捷克信號藝術節」節目籌劃經理Daniel BURDA、「阿姆斯特丹燈節」旗下子公司Light Art Collection總經理Albert DELTOUR、「2022寶藏巖光節」策展人聲光藝術家姚仲涵、「龍崎光節—空山祭」策展人藝術家辛綺與陳雋中、法國數位及視覺藝術家Miguel CHEVALIER、台灣當代文化實驗場（C-LAB）科技媒體實驗平台研發企劃主任蔡奇宏，以及當若科技藝術共同創辦人周杰聰等，共同探討關於策展脈絡、數位科技應用、跨域整合等不同層面的未來趨勢，促成未來與國際間光影藝術文化的更多交流。活動將於3月30日及31日於國立台灣美術館演講廳舉辦，歡迎有興趣的民眾報名參與。

 

此外，也於展期間規劃教育推廣活動，包含「5G 科技應用與展演創作工作坊」及「專家導覽」，邀請新媒體藝術、數位藝術等領域學者，以及業界專家共同參與，帶領民眾在觀展之外獲得更多深入理解，增加大眾與文化、藝術、科技之間進一步對話的可能。

 

地點：國立台灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE（台中市西區五權西路一段2號）

時間：3月16日至4月28日，戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00  、週六、週日09:00-18:00（每週一休館）