藝術創作

巴西藝術家 Ernesto Neto 最近在蘇黎世中央火車站所推出的裝置藝術 GaiaMotherTree，將亞馬遜雨林的精神，透過這 20 公尺高的繩結雕塑，直直送到火車站大廳的天花板，讓攘往熙來的人們都能感受到。

來自威爾斯的雕塑家 Ivan Black，創作過不少以數學公式為靈感，再搭配極簡主義風格的大型動態雕塑作品，他的最新作品 Square Wave，尺寸比過去的作品小了點，走的依舊是相同路數，一樣迷幻的不可思議～

過去十五年間，舊金山藝術家 Pere Gifre 透過以水為主題的雕塑作品，帶給大家許許多多的視覺驚喜，他將水的自然動作，轉化為自然型態的雕塑作品，因此儘管雕塑本身是用金屬材質構成的，但看起來就好像真實流動的水。

過去十五年間，舊金山藝術家 Pere Gifre 透過以水為主題的雕塑作品，帶給大家許許多多的視覺驚喜，他將水的自然動作，轉化為自然型態的雕塑作品，因此儘管雕塑本身是用金屬材質構成的，但看起來就好像真實流動的水。

歷史從來沒有停止過自我重複，那些以前被認為理所當然的東西最終會消失，只給人們留下懷念。公共裝置作品「L.E.S.夫妻店（mom & pops of the L.E.S.）」讓我們見證了這個迴圈，它由 karla 和 james murray 共同打造，這兩位都是攝影師，喜歡用相機記錄下紐約不斷變化的街頭景觀。在過去的幾年裡，他們出版了許多漂亮的書畫，記載下來了許多正在消失的經典城市商店。

目前居住在法國雷恩 ( Rennes ) 的藝術家 Arthur-Louis Ignoré (  又名 Ali ) ，在包括法國、芬蘭等地的城市人行道上，畫下一片又一片的白色花紋，這些花紋都是 Ali 取材自各國古文化中，裝飾用的幾何和植物圖案，遠遠望去，就好像在人行道上鋪上一層白色地毯，工整而又帶點異國風味，與現代都市美學形成強烈的對比，同時展現出現代城市的多元性。

藝術家 Bennett Ewing 利用世界各地收集而來的木塊，製作出表現力十足的人物雕像，這些木塊有些來自高山，有些來自沙漠，有些則來自海邊、森林，儘管每片都長得不一樣，Ewing 卻能順著木塊本身的形狀、紋理、顏色，製作出許多表情豐富、髮型更狂野的人物雕像，並且以 Eyevan Tumbleweed 的名字發表。

2017 國家地理全球攝影大賽冠軍作品欣賞－地方組〈索爾逛夜市〉左懷源

2018 國家地理全球攝影大賽台灣賽區徵件開跑，投稿時間即日起到 10 月 1 日截止。共分為人物、地方、自然、圖片故事等主題，另外也特設青少年組與手機組，歡迎多元攝影作品與題材。《國家地理》雜誌更於 7 月中開始陸續舉辦 3 場國家地理攝影大賽系列講座，為賽事暖身。

為了呼應 2018 年布魯日三年展 ( Bruges Triennial ) 的主題液體城市 ( Luqidity City ) ，布魯克林建築設計公司 STUDIOKCA 旗下的設計師 Jason Klimoski 和 Lesley Chang，設計了一座 38 呎 ( 約 11.58 公尺 ) 高的鯨魚雕塑 Skyscraper，並且使用從太平洋和大西洋撈起來、超過 5 噸塑膠垃圾，希望能夠讓大家更加重視海洋汙染的問題。

圖片來源

炎炎夏日玩水去！你想好要去哪裡了嗎？究竟該選陽明山擎天崗，好好接近大自然，還是就近選在台北 101 旁，來場市中心的夏日玩水趴呢～

如果覺得上面兩個地點選擇很奇怪，那很可能是因為各位還沒認識由法國藝術家 Benedetto Bufalino 所創作，最新作品「行動拖車游泳池」！