藝術創作

All image credit：Pneuhaus

來自美國設計工作室 Pneuhaus 設計了作品 Atmosphere，一個沉浸式的燈光裝置，它能夠把太陽光分割成許多段，投射在一個密閉的空間裡。光和空氣是兩種大量存在於日常生活中的物質，它們在該裝置裡被分離開來。一天裡隨著太陽的照射角度不断發生著變化，遊客們所能看見的光線也在發生著變化。

Nendo 創辦人佐藤大 ( Oki Sato ) 談及他的設計過程，和如何在同時處理四百件案子時，想出新鮮又有創意的點子時，是這麼說的：「創意就像一杯牛奶，新鮮時很好。」能夠平衡這麼緊湊的時間表與創作，擠出這麼多「牛奶」，實在令人嘖嘖稱奇，更別說，他還能找到時間設計出一本童書，與大家分享他的設計智慧。
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圖片提供：justkids

為了在美國阿肯色州推廣城市和當代藝術，藝術家 Doze Green 透過沉浸式公共體驗，推出了藝術計劃 UNEXPECTED，首先打頭陣的便是 Divine Spark Project，他將一座有百年歷史的 Sparks 戲院 重新裝修，並透過動畫、壁畫、光線、聲音等各種媒體形式，賦予其新生命。

photo by monde

如蜘蛛網般的街道分布和狹小的巷弄，一直是東京的特色之一，東京設計師 Monde 以此為啟發，設計出一對巷弄書擋，將巷弄間常見的踏腳石、空調、管線、盆栽以及其他細節，以手工方式全都縮小放在書擋的外側，當書擋兩兩相對時，就好像把東京巷弄搬到自家書桌上一樣。

館方典藏的蘇族繪畫。圖/取自 Edward E. Ayer Digital Collection

在紐約，好像什麼事情都見怪不怪，見不怪才奇怪，紐約景觀建築設計工作室 Terrain Work 或許是捕捉到這樣的精神，在曼哈頓的百老匯和二十四街交叉口，設置了一束超大型的花束 Broadway Bouquet。

Image credits: P2 Photography

空橋上沒半張椅子，我們乾脆靠著牆邊坐下來聊天，本以為低調，結果講著講著，旁邊越來越多人。大家看到牆上的作品，表情都是「哇」，然後對他投以向藝術家致敬的眼神。Buff Diss 一派自在，「每個人對我的作品各有詮釋，這樣滿好的。我喜歡這樣。」他說。

Image credit：mienokei

看到上面這張穿著白色襯衫、藍色短褲的女孩，橫躺在輕涼的河水之中，許多人應該都會以為這又是哪本主打純真清新風格的寫真集，即將上市的廣告吧！如果你也這樣想，那......可就大錯特錯了！因為這不是照片，而是藝術家 三重野慶 所繪製的油畫！
 

凱斯•哈林《Untitled》，1981（左） / 《Ohne Titel》，1982 (右)。圖/The Albertina Museum提供。

近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為慶祝凱斯•哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯•哈林─字母》（Keith Haring. The Alphabet）。展覽焦點著重於他那獨一無二、貌似簡單圖像中所影射對於不斷流變的型態、社會正義、文化議題等的強烈關懷。參展的民眾可以透過展覽的規劃，一解凱斯•哈林符號中所傳達的訊息。