藝術創作

要如何讓平面繪畫看起來立體？除了準確的利用光影與顏色之外，或許以還可以參照美國藝術家Dustin Yellin的玩法，那畫中有畫，層層疊疊的手法，讓整體看來是既平面又立體。原來Dustin Yellin受到紐約芭蕾舞團之邀，創作了一系列以舞者為主題的創作，而為了要呈現舞者的律動感，他將作品搬到玻璃裡頭，利用一層又一層的玻璃拼貼起來，讓畫作有了明顯的縱深，從側面看來就像舞者被封存在玻璃裡頭，立體感十足！

平溪，只要提到這個名字連想到的就是「天燈」。 不過來到這地方的活動不只有放天燈而已，整條平溪線支線還有許多地方可以去瞧瞧！

英國插畫家 Sarah Horne 從小就喜歡幻想，腦海中的瘋狂場景，都成為現在的創作元素。最近，她的興趣之一，就是在 IKEA 型錄裡添上幻想出來的生物，讓「家裡」能招待各式各樣的「客人」。

在眼睛所見都未必是真實的現在，更何況是照相機所拍下來的圖像呢？瑞典攝影師 Erik Johansson 就發揮超精湛的後製技巧，將一幅幅攝影作品變成眼不見為憑的超現實視覺效果，果然令人震撼。

為了讓胃口越來越大的消費者注目，廣告商往往要使出渾身解數來設計各式各樣的行銷手法，例如百事可樂用上千個補鼠夾跟乒乓球來拍一分鐘廣告，或如日本咖啡品牌 MAXIM stick用咖啡拉花拍了個浪漫故事，再惡搞一點還有加拿大這個逼人唱國歌的啤酒機...等等千奇百怪燒壞廣告人腦細胞的宣傳手法。

如果你也是廣告人，或你也有類似的困擾，總是在煩惱要怎麼設計你的下一個宣傳品，那麼你可不能錯過今天的老張時光機之旅！今天要帶大家穿越回美國40年代開始，看看幾十年前廣告人擠出的腦汁創意，或許能激發出你更多令人驚艷的想法。

濃到伸手不見五指的大霧會讓各位聯想到什麼？相信許多人和大編一樣，腦中立刻浮現的畫面正是經典改編電影「迷霧驚魂」裡的場景，懸疑恐怖的氣氛讓人幾乎喘不過氣！只是今天要帶大家欣賞的影片並沒有這麼恐怖，影像製作團隊希望呈現濃霧世界中的另外一種美感，就算不能一掃大家的印象，至少也可以稍微平反一點～(笑)

我們曾為大家介紹這位來自日本的建築師 Yusuke Oono (沒印象是嗎？送上，Yusuke Oono 的縷空紙雕書，帶你進入迷幻書世界) 所創作的立體書刊，今天，我們要再度帶來他後續所創作的系列作品。

Yusuke Oono 將一篇篇故事融入在一頁又一頁真正跳脫於平面之上的立體呈現，把這外表貌似普通書籍的刊物不再局限於僅是閱覽這麼件平實的事之上，而是藉由360°的全方位呈展現，讓故事悄然地在書頁與書頁之間的縫隙穿梭，並同時把故事裏頭的情境及氛圍在閱讀者展開書本之際，旋出一圈漂亮的樂章~

德國創意公司 Deepblue Networks 最近與 Kjosk Collective 的插畫家兼平面設計師 Florian Schommer 合作推出行銷活動，以公司名字「Deepblue」的每個字母做為造型，延伸成為一系列多層式建築。設計師刻意以動態圖檔的形式呈現。圖片中，員工利用建築物的造型、設備，進行各項極限運動，像是攀岩、跑步、拳擊、滑板等等，不只設計新奇有趣，還巧妙點出有了正確的團隊，就能夠達成任何不可能的任務的概念，可說是一次相當成功的形象宣傳活動。

比大小是一定要的，只不過有人好像贏在起跑點喔XD

當地球又和平地過了一天，超級英雄們私下會幹些什麼蠢事呢？其實從電影中我們就已經知道這些肌肉男們平常相處的狀況，不過攝影師 Edy Hardjo 的作品又更為生活化了，彷彿就是一群男人們私底下會做的事情，有點蠢、非常幼稚，但卻超寫實，可說是相當熱鬧阿！

剪紙藝術，透過剪刀將紙剪成各種圖案、在視覺上呈現出鏤空美感。紙雕藝術則是利用折和剪的技巧，將平面的紙變化成躍然而出的3D立體圖像。兩者看起來有點類似又有些不同，然而一位日本藝術家 Uni 卻神乎奇技的將兩者結合在一起，創造出一隻隻古典而又優雅的紙鶴。