藝術創作

中國民運份子兼藝術家艾未未繼前陣子出了唱片之後，這次又在加拿大多倫多的「Scotibank夜未眠」藝術節（Scotiabank Nuit Blanche）上，再度體現他所認為的「行為即藝術，及自由表達」，而他的作品「永遠的腳踏車」成了這次Scotibank夜未眠藝術節中的矚目焦點。為了完成這項藝術「巨」作，艾未未用了 3,144 台腳踏車（大編想知道捷安特有沒有跟他簽約？感覺應該光賣他就賺死了XD），將它們一台台堆疊起來，變成了一座長100呎（大約30公尺）、寬與高皆為30呎（約9公尺）的魔幻巨塔。配合藝術節使用的粉色與藍色燈光，讓這座閃亮的腳踏車塔散發出一股魔幻的氣氛，成為多倫多內森菲利普廣場（Nathan Phillips Square）上最大最醒目的藝術品。

街頭惡搞？都市空間藝術？街頭塗鴉在很多人眼中可能是憤世嫉俗的表現，也可能是新興藝術的發源，除了常常需要突破空間限制，在意想不到的地方繪上幾筆，時間上也總是神出鬼沒，在人煙稀少的黑夜時段才會現身；巴西聖保羅一位街頭塗鴉高手巧妙的利用道路彎曲營造出巨型塗鴉的特殊趣味性，不管是水裡游的還是地上爬的，通通都是創作題材！

如果只是單純走在路上，根本不會發現地上這一條長長的白線有何作用，但當從空天中俯瞰時，瞬間發現原來這是街頭塗鴉藝術師 Tec 的得意之作，一條形狀怪異的魚，在聖保羅街頭自在優游。

拍一支90秒的短片需要花費多久的準備時間呢？攝影師 Peter Simon(Petey Boy)表示：「沒有個兩年可是不行的！」。其實大家都知道想要完成一部停格動畫是相當耗費時間的，需要長時間的準備與拍攝，利用一張又一張的靜態照片組合成動畫，但兩年未免也太久了一點！但Simon的好友兼影片男主角Tom Offer-Westort卻認為相當值得啊～

目前在日本瀨戶內國際藝術季中有個超酷的作品，巴西藝術家 Oscar Oiwa 用麥克筆畫出一幅室內海濱小島圖，範圍從牆面延伸到地板，有海浪、小屋和樹林，光著腳ㄚ走上上面超有FU，感覺下一秒就會有個戴著斗笠的日本老婆婆從屋裡走出來呢！

做生意的總擔心店面不顯眼或者不夠有特色，無法吸引刁鑽的消費者上門光顧，德國一家單車行突發奇想，直接把腳踏車當看板掛在牆上，120 輛腳踏車就這樣密密麻麻地掛滿牆，顯眼程度別說是當店家招牌了，就算直接升格為該鎮的地標都綽綽有餘，而這招也確實收到不錯的成效，據說因此提高了百分之四十的業績喔！

這口棺材的設計怎麼那麼特別，不是應該全部的身體都能夠進到裡頭才算正常嗎？但….如果你是一條鯊魚，是很有可能沒辦法把這些突出來的魚鰭帶進棺材裡，因為每年有超過7300萬條鯊魚因為身上的四片魚鰭而喪命，幾百年來牠們不斷的被人類追殺，成為高級的宴客食材，這傳統老舊的思想沒有因為時代的進步而消失，卻因為現代冷凍技術與捕魚技術的進步，使得鯊魚的處境變得更加危險。

一般來說，情侶們在路邊大放閃光是不道德的行為，但不知為何，這系列的攝影集卻讓人有溫馨的感覺，Matt Weber 的 Urban Romance(都市中的浪漫)記錄了近三十年來在紐約街頭拍攝到的情侶照，有些是火車月台的暫別之吻，或者中年夫妻之間平淡而踏實的日常親吻，Matt Weber 以黃雀在後之姿眼明手快地拍下這些互動的瞬間，當事人自然是不會知道(畢竟他們都閉著眼睛)，不過如果有人是 Matt Weber 的粉絲，說不定會感到相當驚喜喔！

近幾年台灣越來越有萬聖節的過節氣氛，雖然不會有小孩成群結隊到鄰居家要糖果，但開變裝派對的風氣可是越來越興盛，畢竟能多個理由相聚玩樂，年輕人們怎麼會拒絕呢～(笑)。不過比起台灣的玩票性質，外國人可是很重視這個節日，進而衍生出相當多充滿萬聖節元素的藝術作品，尤其是經典南瓜燈更是大家不會錯過的題材。像是過去就曾經介紹「萬聖節南瓜不扮鬼臉扮人臉更有梗」的南瓜燈雕刻藝術，而這次則要介紹壯觀南瓜燈籠海給大家認識。

不知道貨運大哥會不會很生氣，不過路邊圍觀的群眾倒是拍得挺開心的！這台行動小花園是英國塗鴉怪才 Banksy 在紐約進行一項街頭藝術「Better Out Than In」，貨運櫃裡是一片好山好水的立體造景，還有個流動式小瀑布，小橋流水配上一輪明月實在太有意境，只要再來幾隻青蛙和蟬叫聲就太完美啦XD

如果試著問一對新手爸媽，世界上最可愛的人或東西是什麼？相信他們一定會回答是自己的心肝寶貝，看那小小的身軀，配上水嫩Q彈的肉肉臉，還有精緻無比的手指頭，讓人想不愛上他們都很難。而攝影師Alicia Gould的超級任務就是為這些可愛的新生寶寶留下難能可貴的成長紀錄，一張張夢幻沙龍照絕對是爸媽皮夾裡，電腦桌布上的絕佳選擇！