藝術創作

結合科技的藝術表現在 21 世紀裡越來越受到矚目，創造全新的感官刺激與沉浸式體驗，而來自日本的藝術家池田亮司便是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的創作者，其創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，並透過發行出版物、CD 實踐其長期創作計畫，譜寫出其獨有的創作維度。

結合科技的藝術表現在 21 世紀裡越來越受到矚目，創造全新的感官刺激與沉浸式體驗，而來自日本的藝術家池田亮司便是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的創作者，其創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，並透過發行出版物、CD 實踐其長期創作計畫，譜寫出其獨有的創作維度。

旅日法籍建築設計師 Emmanuelle Moureaux 的作品，向來遵循著色切的概念，也就是以顏色來開發、區分空間的設計理念，在他的手中，每一道色階除了裝飾功用外，還具備著塑造空間構造、營造生活氣氛的功能。最近他將他的色彩學帶進了建築師丹下健三（ Kenzo Tange ）所設計、位於愛媛縣的今治市大禮堂，打造出一千道彩色波浪（ 1000 Color Wave ），不僅與今治市本身知名的印染技術，相互爭妍比美，也與大禮堂的波浪狀天花板，相互呼應。
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翻玩光投影互動已相當成熟的日本藝術團體 teamLab，每年都會在其國內九州的御船山樂園（ Mifuneyama Rakuen Park），推出「神樣居住之森藝術展」，讓現代科技藝術與壯觀的自然地景互動，今年當然也不例外，總計已來到第五度的參展，在夏天過渡至秋天之境，創造出神秘魔幻的氛圍，每每震懾人心。而今年除了承續以往慣例的精彩夜展之外，還推出了日展「神樣居住之森、廢墟與遺址--時間的本質」（ A Forest Where Gods Live, Ruins and Heritage - the Nature of Time ），前者更被國外知名藝術設計網站 Designboom 讚譽為全球十大藝術裝置，最重要的是，teamLab 也在此次的展覽中推出團隊最新裝置藝術作品「廢棄湯屋的巨石」（ Megaliths in the Bath House Ruins ），展出時間預計到 11 月 4 日，藝術迷們若是錯過就可惜了！

翻玩光投影互動已相當成熟的日本藝術團體 teamLab，每年都會在其國內九州的御船山樂園（ Mifuneyama Rakuen Park），推出「神樣居住之森藝術展」，讓現代科技藝術與壯觀的自然地景互動，今年當然也不例外，總計已來到第五度的參展，在夏天過渡至秋天之境，創造出神秘魔幻的氛圍，每每震懾人心。而今年除了承續以往慣例的精彩夜展之外，還推出了日展「神樣居住之森、廢墟與遺址--時間的本質」（ A Forest Where Gods Live, Ruins and Heritage - the Nature of Time ），前者更被國外知名藝術設計網站 Designboom 讚譽為全球十大藝術裝置，最重要的是，teamLab 也在此次的展覽中推出團隊最新裝置藝術作品「廢棄湯屋的巨石」（ Megaliths in the Bath House Ruins ），展出時間預計到 11 月 4 日，藝術迷們若是錯過就可惜了！

1969 年 7 月 20 日，全球觀眾看著阿姆斯壯踏出人類的一大步，但在這些代表性影像的背後，有著不為人知的故事。為了紀念登月 50 週年，Discovery 頻道與台北市政府合作發起「探索台北 硬派不設限」活動，將英國知名藝術家 Luke Jerram 打造的 7 米飄浮地球《蓋亞》帶至台北信義區展出。

Tatiana Liccia 是一位透過 Instagram 發展自己藝術生涯的藝術家，僅在 2 年內，她已經擁有了將近兩萬的追蹤者！儘管她一直對攝影充滿熱情，但直到一年半前，她才買了她的第一台相機。

已逝普普藝術先鋒、街頭塗鴉藝術家 Keith Haring 生前一幅大型壁畫，在被隱藏了三十多年後，終於在 2018 年 6 月時，與大家見面。Haring 在 40 英呎（約 12.2 公尺）高的牆壁上，畫了一個無臉人騎在某個很像是狗和海中生物的混合體的身上，簡單的線條，勾勒出充滿卡通風格的人與物，充分展現出Haring腦袋中異想天開的那一面。

 

德國法蘭克福發生電車衝出軌道，卡在人行道的重大交通意外？！別誤會！這是由建築師 Zbigniew Peter Pininski 在1986年，所建造的 Bockenheimer Warte 地鐵站出口啦！