「這是用摺的？真的假的？」
許多人第一次看到德國藝術家Simon Schubert的摺紙雕塑作品時，總是會驚訝於其巧奪天工的精緻，融合平面與立體的概念，實在是顛覆了大家對於摺紙藝術的想像。彷彿建築牆面上的浮雕作品，但他卻僅靠一雙手與些許道具就能完成，不需要任何墨水與顏料的幫忙，許多人非得親眼看到作品才肯相信啊！
曾在德國杜塞爾多夫藝術學院攻讀雕塑，練就了扎實的雕塑技巧，剛開始接觸摺紙到能夠完成一幅滿意的作品，Schubert花費了兩年多的時間練習，紙摺了一張又一張，逐漸掌握力道與巧妙地呈現空間感，如今雖有了純熟技巧，但想要做出一幅作品，大約也得花上一個禮拜的時間製作。或許有些人想問花這麼多時間鑽研摺紙到底有沒有搞頭？這大概從有人願意出價3800英鎊（約新台幣17萬7千元）買下這薄薄的一張紙就可以得到答案了。
Schubert創作題材多以建築物內部為主，尤其是具有明顯空間感的樓梯最令人讚嘆，精準利用時輕時重的直線來營造立體感，當然想呈現出這麼棒的效果還得感謝最棒的顏料「光影」，經過藝術家巧妙的燈光安排，讓整個空間就像真實存在自己的面前，令人忍不住想往裡頭走去！
樓梯時常出現在Schubert的作品中。
光影和空間感在Schubert的巧手下完美呈現。
在純白的紙上藉由摺痕與光影，建構出迷人又虛幻的空間，Simon Schubert藉由摺紙浮雕，模糊了平面與立體的界線，每件作品若有似無地散發著孤寂而寧靜的氛圍，看著看著似乎就會陷入那充滿魔力的純白世界！
Simon Schubert
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