向大師致敬－渾然天成的柳氏美學，日本工藝巨匠柳宗理

簡單的生活，咀嚼的是真滋味；簡單的設計，把玩的是用之美。在現今「形隨金錢而生」（Form follows money）的扭曲價值觀下，日本工業設計巨匠柳宗理所提出的「用即是美」，無不讓產品設計師重新省思「形隨機能而生」（Form follows function）的製造本質。

正所謂設計是用來解決問題，而不是製造（垃圾）問題，也因此柳宗理 60 幾年的設計生涯中，總是憑著雙手在人與日常道具之間不停質問製造的價值，並悉心探索生活器物的手作溫度。而這股樸質、簡單、職人般的設計態度，正是影響日本設計界甚深的經典柳氏美學。



晚年的柳宗理依舊如年輕時爽朗親切，並喜歡開著吉普車悠遊於生活及設計工作之間，一如他以「雙手」摸索用之美的設計哲學，其生活當然也是摒棄無謂的形式，任憑「心靈」尋求日常生活的樸實滋味。（Photo credit：東京平凡社）

說到日本設計，極簡與精緻是多數人的印象，然而真正令人驚豔的，卻是日本設計無人能及的細心與對完美的堅持。正所謂「設計是用來解決問題」，日本的設計早已在生活中實踐各種貼心的解方，同時也兼顧藝術的美感，也因此無論全球設計界如何風起雲湧，日本設計師總是安靜地佔有一席之地。而甫於 2011 年逝世的柳宗理（Sori Yanagi），正是這樣一位作品豐沛、倍受國際推崇的日本工藝設計巨匠。



雖然柳宗理是工業設計師，但他卻非常強調「手作」製造，從不來工業化模型這套大量製造的生產方式。即便柳宗理在創作中需要用到立體模型進行討論，他也會堅持以手工製作模型，因為他認為：「手要用的東西，怎能不用手做出來？」（Photo credit：Yanagi Design Office）

民藝之子的手作哲學

生於 1915 年，柳宗理是推動日本民藝運動重要人士柳宗悅之子，傳承了實用至上的「用之美」精神，主修藝術與建築的柳宗理，融合西方現代主義精神與民藝的特色，發展出獨一無二的柳氏風格。

值得一提的是，重視實用美學與日本傳統工藝的他，早期深受法國現代主義建築大師柯比意（Le Corbusier）和設計大師夏洛特 ‧ 貝里安（Charlotte Perriand）的影響，他的作品總在天然材質與極簡線條中，畫龍點睛地注入工藝手作質感，回顧柳宗理歷年作品，一點也不因時代改變而顯得過時。而且堅持親自動手進行設計的柳宗理，認為手是傳達人類心思與觸感的最佳方式，尤其是設計家用器具時，透過手去感受器具與人的契合，創造出最符合使用性的產品；而手作的溫潤質感，也讓產品本身彷彿會呼吸般充滿生命力。




雖然《蝴蝶凳》的優雅曲線是柳宗理無心插柳的傑作，但當時沒有任何一間工廠做得出如此複雜的曲面，因此在柳宗理與鑽研合板成型的日本職人乾三郎共同研究了 5 年後，《蝴蝶凳》才得以成功開發製造。（Photo credit：Vitra）

不可不知的柳氏美學三大作

活躍於設計圈近半世紀，柳宗理不僅是二次大戰後日本當代設計的先驅者，柳氏風格也在設計史上留下一股不容小覷的影響力，對東西方設計後進帶來許多啟發。例如 1952 年，柳宗理為日本哥倫比亞公司設計的「唱盤機」拿下第一屆新日本工業設計大賽首獎，人們開始對這位身兼傳統工藝精神與現代主義的設計師產生好奇。如今柳宗理的設計遍佈世界各地，其中尤以三大作品最是為人熟知。


1. 蝴蝶凳（Butterfly Stool）

真正讓柳宗理大放異彩且受到國際矚目的知名作品，即是 1956 年發表的《蝴蝶凳》。

受 Eames 夫婦（Charles and Ray Eames）設計的膠合板（Plywood）家具啟發，據說蝴蝶凳 2 片如蝶翼般飛舞的櫸木片，是無意間「折」出來的造型，手工製作的弧度不僅輕盈，更透著手感的溫潤，讓人發自內心想要觸碰與使用它。而此椅的精湛設計，除了在 1957 年獲頒米蘭三年展金獎，更在隔年獲選為 MoMA 永久收藏品（後來 Vitra 設計博物館也珍藏了這款經典椅）。




《大象凳》不僅是柳宗理唯一的塑料椅凳，也是全球第一張一體成形的塑料椅，其造型簡單又具有機能性，完全展現柳式設計的本質。（Photo credit：Vitra、 Sam Kaufman Gallery）

2. 大象凳（Elephant Stool）

另一件同樣享譽世界，且更廣泛被使用在家庭和公共場所的《大象凳》，則取材自 Eames 夫婦的塑料家具系列。微凹的椅面與厚實的凳腳，如大象般沉穩地承載人體重量，並舒適地承托乘坐的弧度，簡單又深具機能性。

2000 年，《大象凳》由當時的 Habitat 設計總監、英國設計鬼才 Tom Dixon 進行復刻，並改以聚丙烯（Polypropylne，簡稱PP）為主要材質以減輕環境負擔。2004 年再由 Vitra 獲得歐美授權開始販售，至今在世界各地依然廣受歡迎，是許多設計師住家、工作室常見的家具椅。




崇尚民藝運動的柳宗理認為，日常生活的美學即是從生活器物開始，因此他設計了許多廚房與餐桌上使用的鍋碗瓢盆。雖然這些線條極簡的生活道具，看似不是什麼厲害的設計，但卻饒富職人的手作精神，十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲學。（Photo credit：Mark Robinson、Gateaway Japan）

3. 不鏽鋼餐具及鑄鐵鍋具

除了家具，柳宗理更廣為人知的則是一系列不鏽鋼餐具與鑄鐵鍋盤，包含各式刀叉、湯匙、調理盆與鍋盤等器具。每件器具的弧度、深度與尺寸，皆經過柳宗理親手調整與計算而成，並依據不同用途在外型上有些微差異，不僅將材質的特性在使用上發揮最佳效益，外型也有著一致性的極簡俐落美感。位於巴黎第七區的夏洛特 ‧ 貝里安故居中，也可見到成套柳宗理餐具，極簡清爽的風格是她妝點自家與待客的首選。



日本設計師深澤直人（左1）與英國設計師 Jasper Morrison（右1）不僅相當敬重柳宗理，也是其設計的愛好者，例如兩人的家裡都特別選用柳宗理的不銹鋼鍋具及餐具組，也深深為產品的「手作」線條著迷。圖為兩位設計師於 2006 年在日本「Super Normal」展覽中與柳宗理的合影，翻攝自 Super Normal 展覽出版品。（Photo credit：Lars Müller Publishers）

柳宗理的設計風格同時也顯現他的個人哲學──真正的美並非創造出來，而是自然顯現。誠如日本設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）所說：「柳宗理的厲害之處在於他並不突顯個性，而是自然展露一種個性之美。」並將自然形體與用途結合，在渾然天成中突顯使用機能，而這正是柳宗理面對設計與生活的最佳註解。



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