設計就能讓商品更好賣？從東京國際家居設計生活展一窺日本市場

「進軍日本市場怎麼這麼難？」這是台灣設計師們常有的心聲。

月前落幕的東京國際家居設計生活展適逢 25 週年，除了強大豐富的海內外品牌進駐外，不可錯過的主題展區「策展商店」（Curation Store），以及隨著全球掀起的食物設計熱潮，都是不可錯過展覽重點。不過別看這設計商展的魅力無限，實際上可是苦了一票設計品牌和設計師啊！

只能說，想闖進日本市場可不是那麼簡單的！因為在東京國際家居設計生活展上，比的不僅是設計、工法、FOB（Free On Board）與關稅的數字競賽，而是有著更嚴苛的考驗與評估。下面就跟著特派記者走一趟今年最「殘酷」的 Interior Lifestyle Tokyo 舞台接招吧！


為期 3 天的第 25 回日本東京國際家居設計生活展（Interior Lifestyle Tokyo）就在月前熱鬧落幕。這次鮮黃色的主展場區以「策展商店」（Curation Store）為主題，十字交錯地分布了 42 家品牌、通路，以及 24 個微型創作首飾品牌，彷若一條讓人荷包絕對大失血的超強選品店大道！

不止如此，順應著全球吹起食物設計的風潮，特別增加以食物為主的「FOODIST」區域與咖啡車，讓整個展覽更貼近東京的生活型態。今年在展區內仍然可見不少台灣設計師、設計品牌的蹤影，不過參展的設計師似乎都有一個共通的心聲：日本市場怎麼這麼難啊！




FOODIST 專區不僅吸引不少參觀者，同時也顯現食物設計在這塊設計大國所掀起的風潮。（Photo credit：Show.D、Interior Lifestyle Tokyo）

想進軍日本市場？先好好認識 Interior Lifestyle Tokyo 再說吧！

我們也在去年的報導曾提到：「Interior Lifestyle Tokyo 是最沒有銅臭味的商展，也可說是具有貿易功能的設計展！」話雖如此，不過它確實是一個不折不扣的商展呢。

東京國際家居設計生活展原先偏向國內商展類型，隨著規模與市場的擴大，近期也逐漸受到矚目，成為亞洲最具代表性商展之一，同時也是海外品牌打入日本市場的跳板之一。雖然屬於商展的類型，但在展場規劃上卻一點也不馬虎，每年都會依據日本該年度市場的走向設定主展區，忠實呈現出東京生活原貌的縮影。




（Photo credit：Interior Lifestyle Tokyo）

Curation Store：概念、設計、行銷三者合一的新趨勢

以今年的主展場「策展商店」，便是近期日本設計產業圈中，一處不再獨大偏重於設計師或創意總監，反倒更像是扮演著「curator（策展人）」這樣的角色區塊，進而統合整體概念發散至產品、陳列、行銷與業務各層面，平衡商業與設計之間的平衡。

也因此，這幾年走在東京街頭會發現，選品店的比重並沒有大幅增加，但每間商店（不論是雜貨、時裝服飾、文具…等）似乎都開始設立能表達出商店概念或精神的專區。

過去曾經為 IL BISONTE、DESPERADO、IDEE、DEAMS 商店內部設計，在今年負責主展場規劃的設計事務所 ima，也因為看準這樣的趨勢，在 25 週年的東京國際家居設計生活展上，將商業與設計之平衡，巧妙詮釋出最佳範例。



初次於東京國際家居設計生活展展出的織物品牌 QUARTER REPORT，不僅代理同時也設計許多具獨特風格的紡織品。（Photo credit：Interior Lifestyle Tokyo）




同樣初登場、由設計師皆川明創立的織物品牌 minä perhonen，將書和展示布料以木架陳列，呈現出如北歐般居家的輕鬆氛圍，讓參觀者忍不住就想多逗留佇於此處多看幾眼、隨興翻翻。（Photo credit：Interior Lifestyle Tokyo）

異軍突起的合作新潮流：「1 + 1 > 2」

走過「策展商店」鮮黃色的大道上，不禁會發現到「異材質結合」、「跨品牌結盟」、「設計×工藝」等合作關係正是現今主流。

例如由深澤直人創立、運用山梨縣傳統造紙技術的「SIWA∣紙和」，便與 3 組設計師聯合發表結合漆器印刷技術的「漆」（URUSHI）新作，展現獨特漆印藝術和精巧圖騰的創意發揮。




「SIWA × URUSHI」與 Klaus Haapaniemi、Harri Koskinen 及皆川明等 3 組設計師合作，使這帶有傳統且獨特的漆印技術，透過設計師的發想創意而有了更多元的展現。（Photo credit：Interior Lifestyle Tokyo、SIWA）

而以下一個世代為考量、製作經得起時代洗鍊的家具品牌 E&Y，則將新銳設計師 Yuri Suzuki  2012 年曾推出的作品《TUBE MAP RADIO》中，部分零件設計簡化後再度亮相。乍看之下像是把收音機內部構造直白展現的未完成品，但仔細一看，設計師將倫敦地下鐵圖埋藏成為印刷電路板（PCD）的連結點，並加入英日文兩者諧音融入雙關語的趣味細節，重要的是，實際使用後廣播的音頻還相當不錯呢！




Yuri Suzuki 的《TUBE MAP RADIO》早在 2012 年就已推出，看來頗受宅宅設計迷們的歡迎呢。（Photo credit：Show.D、E&Y）




慣以廢材和工廠廢棄物為主要使用素材的荷蘭設計師 Piet Hein Eek，這次也由日本選品店 CIBONE，在展中推薦介紹新的「Crisis Furniture」系列。（Photo credit：Interior Lifestyle Tokyo）




荷蘭設計組合 Scholten & Baijings 與產品設計師柳原照弘合作的 1616 / Arita Japan，將日本最廣為人知的陶瓷工藝有田燒技術保留，並採用當地傳統色透過器皿加以重新演繹。（Photo credit：Show.D、Interior Lifestyle Tokyo)



現代藝術家大竹伸朗將自己歷來令人莞爾的設計作品，以完全保留細節的方式化作迷你縮小版，成為一回 500 日元的扭蛋機商品，更實際地拉近藝術與生活的距離。（Photo credit：gacha-kei、Interior Lifestyle Tokyo)

在東京國際家居設計生活展裡除了具備規模的品牌外，展區一隅還有 24 個微型創作首飾品牌使用一張桌面，提出許多令人眼光難以轉移的精緻作品，其中亦不乏以工業設計思維製作首飾的品牌，Januka 便是異數之一。曾在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）求學的設計師中村穣（Jo Nakamura）就戲稱自己不務正業跑來做首飾，但隱藏在他所設計的首飾中卻是處處可看見工業設計的原理，稱得上是跨領域的新生。




由中村穣創立的首飾品牌 Januka，從配件上玩出全新的技法與設計質感。（Photo credit：Januka）

這是最好賣的展場，也是最競爭的展場

快速掃過今年東京國際家居設計生活展的主題「策展商店」之後，再回到文章開頭的提問：日本市場怎麼這麼難？

其實說到底，便是在於日本對外銷市場仍趨於保守且嚴謹的態度，這也或許與他們不擅英語溝通有關；然而，要想進入日本市場，建立與本土通路商、製造商的信任又是最基本的要素。簡單地來說，先決條件便是最好有位可用日語溝通者（這個人還不能只作單純翻譯），開啟往後的合作關係才能較為順利。

再者，對日本市場來說，設計是讓商品好賣的元素之一，而不是全部；透過展覽發表的新作也不能光有新的樣貌或外型，還必須對產業本身有著新製作工法和突破等貢獻，才有可能在市場上引起新的挑戰與話題。



由日本家具百貨商 Sempre / Maruichi 打造的 vitra 暨 artek 專區，設計成有如博物館商店模式的攤位，其中的商品也是以「經濟實惠」為前提做陳列，藉以更貼近買家們的口味。（Photo credit：Interior Lifestyle Tokyo）

要挑戰這個海外品牌蜂擁而至、國內品牌又十分強勢的國家，很難單憑一個設計決勝負（除非是個數十年難得一見的異才）。不過在這裡，可以觀察品牌如何與商品的概念、設計、製作及宣傳等環節相扣，也是一道「荷槍實彈」被操作檢驗的市場銷售面（當買家們根本不願在你的攤位前駐足時就是一個很嚴重的警訊啊）。

在東京國際家居設計生活展的市場操作，或許不全然適用於台灣市場、也和我們的消費文化不盡相同，但卻是一窺日本如何將設計貼近生活、成為亞洲設計銷售市場兵家必爭之地的良好途徑。


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