藝術創作

在他的生活中沒有一絲空白！就像是將小時後愛塗鴉的興趣放大，以「塗鴉先生Mr. Doodle」闖蕩江湖的英國藝術家Sam Cox，只要給他一整面白牆，他就能發揮無限創意靈感，用童趣筆觸繪滿整個空間，拼湊出自己的「DoodleLand」，而如今他的塗鴉版圖再上一層，甚至可說是圓了兒時夢想，因為他將位於肯特郡（Kent）的家，從裡到外無一放過，通通換上他招牌的黑色卡通風格塗鴉！

由台北文化局主辦的「臺北街角遇見設計」計劃，今年邁入第10年，從觀察城市的紋理出發，由「設計」角度切入街頭，創造更多的溫度與視角。今年計畫以「台北繞個路」為策展核心，首波作品10月現身士林區巷弄，邀請6組創作團隊帶來12件街區創意作品，透過燈光裝置、創意街牌、插畫、馬賽克磚為街頭帶來驚喜創作，後續11月也將走入信義區街道巷弄，讓台北街頭到處都可遇見獨特的設計驚喜！

日本重度旅遊者的朋友們對日本特有的文化或習慣越來越了解，因此也會開始模仿許多原本只有日本人才會比較熱衷的事物，前往神社參拜時收集的「御朱印」就是其中之一。近年來御朱印越來越進化，除了推出季節期間限定的朱印之外，也有加上繪畫或是特殊印花的款式，而現在日本最新流行的則是紙雕御朱印，這些神社的御朱印就像是藝術品般美麗，絕對是收藏家必入手的御朱印！

2022金門海洋藝術季登場！今年展覽邀來范承宗、游文富、禹禹藝術工作室，金門籍藝術家五七藝術工作室，金工藝術家曾煜譡，以及當代藝術家團隊賴彥勳＋宮城有加等6組藝術團隊，共同譜寫以金門在地文化與故宮文物為主題的「城色故事」大型藝術裝置展，並選定金城鎮區域內6個具有歷史的特地場域進行地景裝置創作，並同步在金城鎮內和8個在地特色店家進行參與式的微型創作，以作品妝點巷弄街道、家門花窗！

古人喜歡說書中自有黃金書、顏如玉，在法國藝術家Stéphanie Kilgast眼中，書本裡的世界可不只如此，她在廢棄書籍中創作了一系列植物軟陶、紙雕塑，從電藍色的真菌，到紫色的花朵，透過將大自然與人造物品融合在一起，提醒著人們需反思自身丟棄物品的方式，同時也強調了地球生物多樣性的輝煌與力量，大大的開拓了書中的世界以及閱讀者的視野。

美國藝術家、生態保護者Courtney Mattison以海洋生物為靈感，創作出各種陶瓷雕塑作品，以提升世人對海洋保護的重視。在他持續進行的系列作品Our Changing Seas中，以脆弱的珊瑚礁為主題，為了反映珊瑚礁的多樣性，這系列作品在全球各地的美術館、科學中心，甚至是外交機關展出。

東京車站附近出現不知名晶體，莫非是從黑洞穿越而來的宇宙奇景？！別誤會，這是設計師吉岡徳仁的全新裝置作品「STAR」，由2000多根八角形不鏽鋼鏡面棒所組成的10公尺高巨型雕塑，乍看之下，就好像某種只存在於宇宙深處的結晶體，或是一顆閃閃發光的星星，隨機反射著城市中的自然光以及人造光。

講到平溪，大多數人會直覺性地與天燈或是老街聯想在一塊，不過這片遠離塵囂的地域，正也是過往串聯起山城、煤業和河谷景觀的重要小鎮。藝術家藝術家陳宣名與黃瑞民自2017年發起「在地投影計畫」計畫，如今也走進平溪，以十分車站旁的新平溪煤礦卸煤場為載體，獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沉浸式展演《層層》，加場將於2022年10月8日與9日週末登場！

說起攝影師這個職業，第一個讓人想到的就是一個人扛著相機，走到哪就拍到哪的即興創作，韓國攝影師Myoung Ho Lee的系列作品《Trees》，過程則比較複雜，在荒涼的沙漠或是其他壯麗的景致中，立起白色幕布作為背景，為一棵又一棵樹攝影，將它們彷若冥想、反思的神態，透過4x5的相機捕捉下來。

看見攝影師 May Parlar 的作品，通常會被總被其所呈現出的奇幻畫面所驚艷，而後開始反思他在作品中，所提出的問題。Parlar 是名攝影師和影像藝術家，他自稱是全球遊牧民族，目前於柏林從事創作工作，偶爾也會穿梭在伊斯坦堡和紐約之間。為了建構出如此奇妙的畫面，Parlar會一層層架構出合成的影像，利用相機將攝影、影片、表演藝術、雕塑、裝置和景觀藝術等不同媒介融為一體。