藝術創作

包裹裡面用來緩衝、防震的氣泡膜，總是讓人忍不住想要把它一個一個捏破。藝術家Chris Taylor所設計的百分百手吹玻璃作品--氣泡玻璃對杯Bubble Wrap Glass，以熟練的玻璃製作技巧，刻意將玻璃塑造成帶有獨特凹口的大浪狀表面，完全模擬了氣泡膜的外觀，幾可亂真的效果，恐怕會讓忍不住手癢的人吃上苦頭。

「我不能在你身上達到高潮，你他Ｘ的為什麼要一直流血？！」

如果不考慮無所不能的Photoshop大神，想拍出好照片的關鍵因素是什麼呢？或許問一百個攝影師會得到一百個答案，但你問攝影師Kevin Horan這個問題，他可能會告訴你是「角度」與「燈光」，因為他就是靠著者兩個攝影要點，把原本跟帥氣扯不太上關係的羊咩咩，拍的超級帥氣，許多少女看到都要臉紅了～(太誇張了吧～XD)

大家常說的手藝、手藝，那些經過長時間訓練所培養出來的技藝，背後所蘊藏著深厚功底，可不是隨隨便便就能被人偷師學藝，否則手藝很容易就成了手易。特別是看著經驗豐富的工匠，以行雲流水的手法完成一件作品，彷彿所有的精密設計和計算，都在腦袋中以五秒鐘算出三位數乘以三位數的神速心算完成，看完總是讓人莫名的過癮。

用新注音選字真的要小心，不然就悲劇了(笑)。

扯遠了，英國雕塑家 Matthew Chambers 的陶瓷創作相當神奇，像洋蔥般由外到內，目光順著階梯般的細密層次被吸進最中央的陰影，就像隧道般彷彿永無止盡，有海浪般的律動感、也像餐廳裡捲得整整齊齊的義大利麵，不過有些人說不定已經想到日本伊藤潤二的恐怖小說而不敢多看了呢！

「小王子」、「艾莉絲夢遊仙境」、夏目漱石的「我是貓」，這些耳熟能詳的文學經典作品，如果只能用一張圖做代表、或者說是一個立體紙雕來詮釋，該會是什麼樣子呢？東京本雕刻家 Tomoko Takeda 以這個概念為出發點，把人們耳熟能詳的經典文學書籍拿來雕成立體圖像，原本的文字閱讀轉化為單一影像顯示之後，被選中用來呈現表該故事的圖像元素就相當重要，一起來看看 Tomoko Takeda 眼中的經典文學，和你心中認定的印象一不一樣吧！

法國攝影師 Sacha Goldberger 耗時兩年，與12位夥伴+5位服裝設計師+100多位的參與者一同打造了一系列關於各大經典電影中的英雄們轉換時空空降16世紀文藝復興時期的幽默創作。

吉卜力工作室的動畫作品，細膩又充滿想像力，可以算是日本動畫界的龍頭大老，不過通常我們只認得宮崎駿的名字，很少會注意到電影裡美麗的動畫背景是由誰所創作。插畫家井上直久從「心之谷」開始宮崎駿合作，擔任背景美術，當時他以家鄉茨木市的景色做為範本，搭配各種幻想元素，繪製一系列的異想世界作品「依巴拉度」，並且舉辦展覽。展出內容被宮崎駿看到後，宮崎駿邀請他共同製作心之谷，因而開啟了井上直久的吉卜力生涯。

生活太苦悶了嗎？帶著自己的心情跟著他們一起在城市中衝浪吧～

來自美國的雙人創意團隊Raul X Mihai最近發表了一支名為「Air Surfing」，讓人看了心情會大好的影片，他們利用停格動畫與影像合成的手法，使人類也能自由漂浮在半空中。而且場地選擇在大家就算沒去過，看電影都看到很熟悉的紐約市，途中經過各大知名景點，美麗的景色、溫暖明亮的光線，再搭配上輕快悅耳的音樂旋律，營造出十分歡樂的氣氛，彷彿自己也跟著漂浮起來了！

說起紙膠帶在台灣掀起的熱潮，相信許多人就算沒有研究，多少也曾經聽聞朋友討論；就算沒有朋友討論，曾經到2014台北mt博的會場絕對也能感受到人們對小小膠帶的狂熱！只是每個人喜愛紙膠帶的原因與應用的方式不盡相同，有人只是單純的收藏不使用，有些人則是看到小本子裡滿滿的紙膠帶就會感到心滿意足，還有另外一群人則是利用繽紛的紙膠帶來進行創作，就像日本藝術家 Nasa Funahara 所創作的紙膠帶名畫一樣。