藝術創作

來到匈牙利布達佩斯的 Széchenyi 廣場，你絕對沒辦法忽略它的存在！這座巨大的裝置藝術是由匈牙利藝術家 Ervin Hervé-Lóránth 所創作，並且為它取名「Feltépve」，直譯成中文便是撕開的意思，簡單明瞭的命名方式，就跟作品一樣直接！在網路上雖然找不到作品的尺寸資訊，但在等會為大家送上的照片裡，可以明顯看到正常人在他面前是多麼的渺小，同時加上猙獰緊繃的臉部表情與動作，實在是超級具有震撼力啊！

在童話故事《綠野仙蹤》裡，桃樂絲帶領著獅子、稻草人、錫鐵人，一起追尋勇氣、善心和智慧，往未知的前方探險；而在現實生活中，插畫家Dorothy（桃樂絲）則選擇了以畫畫的方式，希望身邊的朋友可以在她的文字插畫中，找到生命中的各種美好，往更好的自己大步邁進。

自 1961 到 1989 年，柏林圍牆的意義不只在德國，更是見證西方民主過程的重要一環，至今約 25 個年頭過後，燈光藝術家 Christopher Bauder 和德國導演 Marc Bauder 合作，順著部分舊址輪廓以球型立燈重新圍起隱形的牆，約莫十哩的長度，八千顆特殊的發光氣球就像一條光軌，點亮這段曾發生過許多歷史事件的地區，透過燈光照耀下，也能讓人們感受這25年來柏林圍牆附近的劇烈變化。

擅長以空間、距離、顏色和光線創作的冰島藝術家 Olafur Eliasson，他的作品向來大而壯觀，不過把作品規模縮小後，也是同樣令人讚嘆喔！Eliasson 使用鏡子、有色玻璃、不鏽鋼鋼架、燈泡所創作出的鏡面裝置，裝置內安裝了燈泡，光線從幾何圖形的縫隙中滲透出來，在白色的牆壁、天花板和地板上，映照出目眩神迷的色澤以及超現實的奇幻感，走在展場內，彷彿置身於超大型萬花筒之中，而我們就是這千變萬化的世界的一部分。

梯田，相傳中國在秦漢時期開始有了這類型的耕作方式，為了解決丘陵耕種面積不足、蓄水不易的問題，老祖先們嘗試把土地整理成階梯形狀，並在梯緣築起一道道堤壩，讓珍貴的水資源能留在田中，水稻種植從不可能變成可能，解決了糧食的問題。如此理想的耕作方式也開始傳到中國各地，甚至世界各地，種植的作物不再只是水稻，茶與葡萄也都適用。

但隨著時代的進步，機械化的生活開始進入了農村，梯田相對狹小的面積不利於機械化的發展，加上人口老化的問題，許多梯田已經逐漸走向廢耕與消失的命運。今天的主角，來自日本的攝影師Kit Takenaga有感於此，決定要用自己的相機鏡頭為這片曾經存在過的美麗風景留下記錄，希望在梯田越來越少的未來，讓孩子們也有機會看到。

之前分享過不少超級細緻的剪紙藝術作品，大家還記得嗎？精湛的手藝讓人嘆為觀止，有別於幾何的剪紙藝術，Hina Aoyama 的創作中擁有更多柔和率性的線條。

台灣這幾年很流行老屋翻新，在保有老屋特色的同時，又賦予居住者更好的生活機能。不過不是每間老屋都這麼幸運，等得到願意幫它們重新尋回新生命的主人。像是位於比利時萊爾市中心的 Castle of Mesen，建造於 17 世紀，當時曾經「侍奉」過數任地主，成為他們最擋風遮雨的家，而後在 19 世紀轉型為工業基地，一度作為琴酒蒸餾廠、香菸工廠和煉糖廠。1897 年時，城堡再度轉手，這回它被改建為新歌德式教堂，直到一次世界大戰後，才又被一間機構買下，改為寄宿學校。

老狗或許變不出新把戲，但牠們卻絕對依舊是人類最忠實的朋友。加拿大攝影師 Pete Thorne 所拍攝的系列作品「Old Faithful」，記錄了超過50隻的老狗，以及歲月在牠們身上所留下的痕跡。牠們或許毛髮稀疏，垂垂老矣，甚至滿身病痛，精神不再，卻始終保有著當年還是小狗時，那樣清澈而透明的眼神，教人怎麼能不多看幾眼呢？

紙和火這兩樣東西本來應該相當危險，根本不應該有所接觸，不過在藝術家 Steven Spazuk 某次好奇心驅使下，倒是意外譜出美妙的火花！他以燭火在畫紙留下燒灼痕跡，再拿畫筆等工具刮除塗抹燒焦的部分，製造出深淺陰影的人像畫，本來 Steven Spazuk 的燒灼畫樂趣在於挑戰各種勾勒技巧，不過最近他想有了新的想法，就是為大自然的雀鳥發聲！

如果你最近會經過新加坡的樟宜國際機場，別忘了留點時間欣賞這漂亮的動態裝置藝術，由 ART+COM 打造的《Kinetic Rain》，608顆鍍銅的金色水滴輕盈地懸吊在半空中，藉由電腦儀器控制，會隨著背景音樂舞動出一片壯觀精緻的金色波浪，讓繁忙的國際機場多了點值得停下來駐足欣賞的美景。