藝術創作

除了繪畫以外，紙張也是許多藝術創作者用來創作的素材，來自法國的藝術家 Aline Maire 就受到紙藝千變萬化的可能性而啟發，將神話、動畫裡的世界變成精緻又柔美的紙雕燈箱，也就是她所稱的 Abracadaboxes（一個具有魔法的箱子？）

要過年了，台北開始散發濃濃年節味。當農曆新年一過，緊接著又是熱鬧的燈節上場，延續開年歡樂的氣氛。每年都有不同新花樣的台北燈節，即將於 2 月 16 日至 24 日在西門町熱鬧登場。今年以順口的「 台北台北亮晶晶 」為主題，搭配花燈型狀的燈節主視覺「 心花怒放亮晶晶 」，打造如嘉年華會般的熱鬧。

這次台北燈節主視覺，由李明道 Akibo 擔任主視覺設計與活動策展人。Akibo 過去曾擔任 2016 臺北白晝之夜藝術總監、操刀阿妹、伍佰、陳昇等大牌歌手設計許多一眼難忘的經典唱片封面，可謂教父級設計師。今年他打破過往燈節主視覺多以生肖的燈籠造型為主的想法，結合台北西區的三間古廟特色，融合繁華的廟宇雕飾與早期的花燈設計，更加入了熱鬧歡迎的地方電子花車意象，構成了閃亮又熱鬧搶眼的主視覺。

最近「網紅」這個詞特別熱門，只要你夠漂亮、有創意、超有梗，都有機會能夠吸引大家的關注，及是你不是「人類」！

新年即將來到，最近是否正忙著採買年貨呢？新竹當地的朋友，以及來自各地的遊客，如果經過新竹東門城，千萬要記得抬起頭看看夜晚綻放光亮的燈光藝術創作，尤其是那顆令人驚艷的大地球，以及最應景的可愛太空小豬！

自 1963 年首播後已超過 50 年歷史的英國科幻電視劇《超時空奇俠》（Doctor Who），是史上最長壽的科幻影集，在英國流行文化中也佔有一席重要的地位，劇中常出現的人事物更會成為某種象徵，像是《超時空奇俠》代表物之一的 TARDIS：當你看到藍色的警察電話亭時，也會聯想到時光機或太空飛行器。

一說到臉書，通常大家會想到的是 Mark Zuckerberg 創辦的社群媒體臉書，用戶創立帳號後，自己記錄生活，與朋友互動，寫下一頁頁的精彩記事。紐約互動藝術總監 Lim Si Ping 設計的高科技裝置「 臉書 」，和 Zuckerberg 的臉書同名同姓，卻是刷個臉，就能讓科技寫下自己的故事，成為名副其實的「 臉書 」，聽起來是不是很神奇呢 ？

擁有新舊街道肌理的大稻埕，是挖掘城市故事最理想的經典街區。從小生活在這裡的設計師江佶洋，領著我們穿梭大稻埕的巷弄之間，不只逐一走訪了他的兒時記憶中的巷弄，更讓我們看見大稻埕的不同光景。

與其說江佶洋是運用燈光的創作者，不如說他是一位創造空間個性的燈光雕塑家。過去在雲門劇場工作的十年中，他以燈光在藝術的黑盒子裡圍塑出一個個戲劇性的世界，不過從巴黎駐村回台後，深感創作不應該只在舞台或殿堂之上，而是要走入日常，於是他開始著手大型街區的燈光設計案。

all image credit：Daniel Forero

綜藝節目裡有一種氣球爆破的遊戲，就是藝人輪流坐在不斷充氣的汽球下，回答問題，氣球爆開時還坐在氣球下的人就是輸家。當氣球開始充氣時，藝人們都還能神色自若、悠哉悠哉的回答問題，然而隨著氣球越吹越大，那種氣球隨時會爆開的焦慮感，可是連坐在電視機前的觀眾都能感受得到。法國自由攝影師 Daniel Forero 的系列作品 Air，就把這種焦躁感透過另一種方式表達出來。

來自 Turn Studio 的陶瓷藝術家 Kenny Sing，從事陶瓷創作已經很多年，他將旋轉動畫 Zoetrope 運用在陶瓷創作中，創作了一系列的淺盤。在他的作品 Trepō 中，他將用電腦繪製而成的數位圖案，轉化成陶瓷盤上獨一無二的圖案，然後將這些圖案從表面切割或上釉，當啟動陶輪時，這些看似靜態的設計元素，就會頓時活了過來，正方形、三角形、長方形等各種幾何圖形，跟著盤子一起不停旋轉，看起來就好像一個動態的漩渦，隨時就要把這些圖案給吞食進去。

今年時裝設計師 Virgil Abloh 為 LV 推出的男性春夏系列服裝，以 1939 年的經典音樂歌舞電影綠野仙蹤 ( The Wizard of Oz ) 為靈感，充滿了亮紅色的罌粟田和彩虹斜線的元素，也因此，Abloh 特別運用由色彩飽和的天空、花田和黃磚路所構成的特殊櫥窗展示，配合這次的服裝風格。同時，在紐約、日本等地，推出概念性裝置藝術。像是在紐約第五大道，十二層樓高的全像攝影人像，就佇立在 LV 旗艦店外牆轉角處，需要站在正確位置，才能破解視覺錯覺，看得到他的真面目。