小時候最愛的其中一部漫畫小叮噹(現在叫做哆啦A夢)裡面，最想要的道具大概就是縮小燈和時光機了(還有任意門、記憶吐司、起雲劑...)，電影「親愛的，我把孩子變小了」裡面，一個意外把主角們縮小成四分之一吋大！結果喜瑞爾麥片、小螞蟻、都變得巨大無比，而被射中的傢俱也都瞬間變得袖珍無比，讓人忍不住想直呼：「親愛的，真的是太可愛啦！」 

廣告內容向來充滿爭議的服飾品牌Benetton(United Colors of Benetton/班尼頓)，從90年代開始就以種族、毒品、政治等爭議性話題為廣告主軸，都是以讓人第一眼會Shock到的強烈影像，傳遞出他們想要說的品牌訴求，像是之前的臍帶未剪血淋淋新生兒或是滿幅彩色的保險套等，表達Benetton跨越種族與性別的精神，而這回Benentton廣告越玩越兇，打算挑戰全球領袖敏感的政治神經，推出名為「UNHATE」的系列品牌廣告。 

有想像力的人生，眼前事物都會是彩色的！但往往我們出了社會之後，繁忙的工作壓力卻慢慢消耗了你我的想像力，但是透過設計的魔力，我們可以輕易地重拾童心與想像力。相信大家小時候都玩過紙娃娃，除了身上的衣服、裙子、褲子等，我們還可以幫紙娃娃加上包包、項鍊、手錶等配件，設計品牌「JumpFromPaper」運用同樣的紙配件概念，創造了俏皮又童趣的2D手提包設計，硬是讓3D時空倒流回到了2D，把珍貴的童年記憶以可愛紙包包重現。

這…小妹妹你在找糖果嗎

如果說，有一種惡搞能讓你為他深深著迷崇拜不已，那一定是塗鴉教父Banksy！

初次見到Banksy的作品，就被這個塗鴉教父的反骨所折服(是某種擒拿術嗎…)，激動到整個心都被綁去，甚至要說Banksy啟蒙了我的不正經也行ＸＤ，再次頓悟幽默是這麼好的說話方法。怎麼有人能如此瘋狂而戲謔，用塗鴉把城市變成大馬戲團，創造一個個讓人一驚二笑三思考的諷刺畫面，硬是拆穿謊言虛假，毫不遮掩的挑臖威權。

這是Banksy，善於製造幽默炸彈的藝術恐佈份子，再細細看…哎唷！可不只有幽默而已。

Johannes 1994 & 2011 Hambourg
每回大人物整理家裡老照片的時候，心裡的OS總會有種不勝唏噓的惆悵，通常「今非昔比、歲月不饒人、十年河東、十年河西」之類的成語都可以派上用場，但是透過這些斑黃的老照片，在追憶似水年華之餘，我們還能看到自己的改變與成長，也算是有知古鑑今的作用(又不是歷史照片XD)。 

如果說藝術能滋養靈魂，食物能滿足口腹，那麼藝術與食物相互結合之後，是不是能同時滿足心靈上與肉體上的需求？下面來自六位攝影師和藝術師的作品，究竟該說他們是食物的藝術呢？還是藝術的食物呢？不管是哪種，還真是讓我們食指大動、食慾大開啊！

一般來說在拍完一捲底片之後，處理方式是送到沖印店沖洗並且順便請老闆幫忙燒成光碟片，如果朋友有喜歡的照片再拿光碟片去加洗。直接拿底片加洗的沖印店現在幾乎已經快要找不到了，加上沖洗的價格昂貴，洗完的照片幾乎是不易保存(但是可怕的醜照片總能流傳千古...)，所以使用底片機拍攝照片的行為，除了對攝影很有熱情之外的玩家，也幾乎是跟著傳統沖洗店漸漸絕跡。

要開一間適合全家大小的家庭式餐廳可不是件容易的事！位在羅馬尼亞布加勒斯特的NUCA工作室 (Studio NUCA)卻做到了！NUCA的設計團隊，將這家結合了多元功能及豐富想像力的兩層樓餐廳，命名為「菲爾」 (Phill)，而這家餐廳的整體設計充滿童真趣味，有助於親子互動，妳注意到了嗎？有隻四公尺高的大象就矗立在餐廳的中心呢！

現在的各行各業因為已經不那麼強調單純職業別，所以許多的設計師們可能不僅要設計之外，也要會修修水管馬桶阿，打打文書記記賬阿，攝影師也不例外，許多攝影師自己擺好被攝物之後，還要回家修修片作一點數位處理，所以我想佛陀下普(佛陀下普渡眾生Photoshop，就是佛陀下人間普渡一些拍不好的照片或是不好看的自拍照)會賣得那麼好也不是沒有原因阿。

流星之所以珍貴就在於它的一閃即逝，所以人家才說會看到流星 算你好運 得趕緊許願，但是偏偏如果你等了一晚上就是沒那個運氣看到流星，其實還有個投機取巧的方式，就是利用「長時間曝光」攝影方式的星軌照，就可以讓你流星滿天閃、願望許不完喔！