藝術創作

繼書法大師董陽孜的《行墨》回顧展後，臺北市立美術館最新的大展「江賢二：回顧展」於 3/28 正式開展。在此次展覽中，將會看到臺灣藝術家江賢二從 1960 年代至今、旅居歐美到返臺至臺東定居的創作歷程，超過 200 件的展出作品也反映出藝術家的遷徙移居的生命經驗如何引導其逐步開創迥異的風格與視覺語彙。

人魚，這個擁有很多種樣貌的傳說中生物，在童話中可能是有貌美容態的美人魚，在各地軼聞中又可能會是擁有其他動物頭部的半魚奇幻生物；而妖怪文化歷史悠久的日本，則有個形似人魚並象徵著豐收和平息瘟疫消災的妖怪「Amabie」（アマビエ）。在全球陷入新冠肺炎疫情風暴的此刻，日本的插畫家、漫畫家們紛紛在 Twitter、Instagram 等社群上傳自己繪製的 Amabie，向這防疫妖怪祈求這波疫病之災能早日消停。

在 1950 年代時期，紐約現代藝術博物館 (Museum of Modern Art) 於世界大戰之後所展出的攝影展《The Family of Man》，以一張張記錄著人們生老病死的照片，見證人們的堅強與韌性。如今，世界正在面臨另一場災難，保持距離成了人們生存的必要條件，美國《紐約時報》派遣了數十位攝影師，到世界各地捕捉因新冠肺炎而隔離、封城後的景象，無論是印尼的寺廟、東京的國際機場，還是紐澤西州的餐館，全都空無一人，空無正如同病毒一樣在世界各地蔓延著。

對字體設計充滿熱情的巴黎雙人設計工作室 Violaine et Jérémy ，近日接到了字體設計的任務，這個名為 Voyage 的字體，他們以「旅行和海洋、海水的流動」作為設計主題，把 Voyage 形容成「像公路旅行一樣的浪漫、曲折」。

在 2017 年世大運捷運彩繪車廂引起廣大的關注後，特色車廂設計已是大眾交通運輸的新關注亮點，台鐵連續兩年與種籽設計、林務局推出的里山動物列車，除了廣受好評之外，更是首度講述台灣生態自然故事的交通工具設計，深耕在地意味濃厚。而近日種籽設計再度與和台鐵、特生中心（行政院農業委員會特有生物研究保育中心之簡稱）合作，3 月 20 日於啟航里山動物列車延伸版「集集石虎號」列車，行駛於集集支線，往返彰化二水到南投車埕之間，途中行經集集車站。

圓圓的粗框眼鏡，全身上下穿著不同材質的黑色衣物，背輕便的裝備大步踏上階梯，以厚實的聲音與我們打招呼，採訪劇照攝影師郭政彰的這天，我們約在西門的一處老屋咖啡館，見到第一面時，高大的他露出了因找不到隱藏版入口而不太好意思的表情，我們因此得以從親切日常的一面來認識這位台灣攝影界的大師。



劇照攝影師郭政彰，攝影 Emily Hsieh。
坐在眼前的這位攝影師，可是操刀了《聽說》、《陽陽》、《囧男孩》、《孽子》、《最遙遠的距離》、《白米炸彈客》、《波麗士大人》等 30 多部台灣知名影劇的劇照，除此之外，也曾為 Louis Vutton、adidas 等品牌拍攝平面廣告，便利商店 City Café 代言人桂綸鎂於平面廣告的身影亦是他鏡頭底下的被攝者，也是郭政彰最常在街角被遇見的作品。談起劇照攝影和過往拍攝的回憶，很明顯的，郭政彰絕對是樂在其中，何以見得？從他的「用詞」就可以略知一二。儘管目前生活較不習慣出門 30、60 天跟拍長片劇照的工作模式，但偶爾有 5 至 7 天的短片劇照合作，郭政彰不但會接下來，更以「過過癮」來形容這種型態的工作，「因為真的是很享受那種感覺啊！」攝影師如此說道，也彷彿讓人看見了攝影師口中描述的那個當年的熱血大男孩。

新冠肺炎持續延燒，儘管醫療單位不斷研發治療藥物和疫苗，最快可能還是要等到年底才可能推出，而在這段期間，只能靠大家謹慎小心，勤洗手，常消毒，以及自主隔離，才能有效控制疫情。在不少疫情嚴重的地區，政府建議民眾減少外出，甚至實施封城、關閉邊界等，這種自我隔離和遠離群眾的做法，使得許多過去總是人潮洶湧的公共場所，如今變得門口羅雀，形成特殊的景象。各國攝影師便拍下這一幕幕在日常時間罕見的情景，為因疫情而產生的社會現象做紀錄。

三八婦女節剛過去，為了向歷史上的偉大女性致敬，時代雜誌特別從 1920 年到現在，挑選出 100 位女性作為封面。時代雜誌每年都會挑選出年度風雲人物（Person of the Year），這項活動在 1999 年之前還只是年度風雲男性，而後才納入女性，從政治家到行動主義者，從運動員到藝術家，每位入選的女性都是某個領域的先驅或是開拓者。

一年一度的 Sony 世界攝影大獎（Sony World Photography Awards）於日前公布區域國家獎得主，從來自六十三個國家、超過十九萬名攝影師的作品中，挑選出能夠分別代表每個國家的最佳照片，這些照片或者是美到難以置信的風景照，或者是觸動人心的人物照，又或者是令人難忘的野生動物，每張照片都不可多得的佳作。