品牌商標就好像是品牌的代號，需要令人印象深刻，又不能太過複雜，最好時時出現在消費者面前，卻又不能頻繁到惹人嫌，該怎麼做才能拿捏好分寸呢？日本設計師大村卓 ( Taku Omura ) 在工作閒暇之餘，所進行的「嘗試錯誤法 ( Trial and Error ) 計劃」，就將各個品牌的形狀和形式 3D 化，然後轉化成日常生活中每天都會看到、用到的物品，用 3D 列印成迷你原型，讓這些品牌在不知不覺間，悄悄入侵大家的日常生活。

第一張繪本專輯《後來，我們》，2013年發行。（圖片由好多音樂提供）

你還記得最初的自己嗎？成為大人的這一路上，你是否快樂？

2013 年，還在校園的男孩與女孩，以乾淨清亮的聲音唱「後來我們，長大了嗎？」電吉他輕搖滾的鋪排中，穿插原聲木吉他的撥奏，緩緩倒轉青春。

2017 年，男孩和女孩都畢業了，正式踏入成人世界後的他們，依舊在迷離電子樂聲中反覆問著：「你快樂嗎？」此時，他們的編曲功力已明顯成熟細緻了更多，彷彿藉此向世界宣告自己已經長大，但不變的是那純粹的嗓音仍持續召喚著孩提的夢想、記住了青春的模樣⋯⋯

社交場合的空白，就由音樂來填補。

為了緩解對話中斷帶來的焦慮不安，你隨興拿出手機想要擔任臨時 DJ，為派對現場播放音樂，卻發現複雜的擴音設備讓你手足無措；網路不穩、雜訊的干擾導致音質不佳；時不時還有電話和訊息的通知跳出來打斷，全場陷入了更難以忍受的尷尬氛圍......。

想要和大眾共享你的歌單，同時擁有高品質的聆聽體驗，卻找不到操作起來簡單直覺、空間聆聽效果良好、獨立於手機之外的聆聽媒介嗎？

《ムンク展―共鳴する魂の叫び》。圖/東京都美術館提供

表現主義中最知名畫家之一的孟克（Edvard Munch，1863-1944），其作品《吶喊》（The Scream，1910）扭曲變形的構圖和人物動態，在鮮艷的用色下顯得非常地恐懼焦慮。而本系列作《吶喊》一共有四個版本。其中油畫的版本即將於今年秋天，在日本東京都美術館展出（2018/10/27-2019/01/20）。

T SHAKI 近日設計出一款拆卸安裝都十分方便的結構，為貝魯特一處俱樂部海灘增添了額外的層次，在這個結構的幫助下，原有沿海地標僅需幾個小時就可以轉變為一家露天夜店。設計中心處設置了一個大型懸浮圓環結構，能夠根據音樂節奏變化閃耀不同的燈光色彩與圖案。

我們常常會需要一個能夠不受外界打擾的空間，以便專心工作。SecretArea 不僅能完美的提供良好的空間減少干擾，而且它還非常的美觀。

北美館「築步‧逐步 重返北美館」開幕活動。圖/非池中藝術網攝

臺北市立美術館(以下稱北美館)在歷經了九個月的整修期之後，已於 7/21 率先開放部分區域及展覽。於 8/15 開放歷史區回顧台灣重要當代藝術家，9/29 開放國際區舉辦國際影像實驗展，並於 11/17 舉辦「2018 台北雙年展」。提供廣大市民朋友及藝術愛好者，多元豐富的展覽及更加完善的首都美術館樣貌。