藝術創作

錯位照常常帶點惡搞的幽默感，卻也能激發出更多攝影人的創意，網友Paperboyo 決定利用簡單的剪紙，帶著這種「另類的視角」，重新拜訪他所居住的城市--倫敦，從熟悉的景點中搜尋更幽默的角度，拍攝出一系列的錯位照片。

對於藝術家或設計師來說，當他們決定要親自動手打造些什麼的時候，就會堅持要做到最好最到位，不過在這裡案例裡面，Christine Mcconnell 不只積極投入萬聖節活動，還直接把老家外牆裝潢成一棟會發出夜光的鬼屋，因為做得實在太逼真，直接嚇跑討糖小孩都有可能阿！

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1970年，東德政府為了紀念共產黨領袖列寧（Vladimir Lenin）百歲誕辰，邀請藝術家創作列寧的雕像，放在當地廣場展示。但隨著柏林圍牆倒塌、兩德統一，這尊雕像被人們破壞與丟棄，從此有24年下落不明。今年9月，列寧的頭像重新出土，在德國施潘道歷史博物館（Spandau Historical Museum）展示。 

創作手法簡單到不能再簡單，但它卻是如此的美麗迷人，如果要問這其中的緣由，或許得去問大自然才行。這系列來自藝術家Nikolai Tolsty的攝影作品，全都利用相同的手法呈現，但每張照片給人的感受可不盡相同，有熱情活潑、有冷靜沉穩、有色彩繽紛的花朵、有紋理細膩的蕨類植物。欣賞完全部的作品之後，讓人有點佩服藝術家的創意巧思，但更多感動應該來自於自然的美好。

海上的風起雲湧往往在轉瞬間，英國藝術家 Graham Muir 以精緻的玻璃藝術，捕捉了海浪捲起的那一刻。火燙的玻璃冷卻後，彷彿將地心引力踩在腳下般的凝結了海浪的回落，然後在最洶湧澎湃的那道浪中，擷取了一小段，透過不同色澤的潤飾，或者層層漸層堆疊，或者彼此混色搭配，呈現出不同於以往的力與美。

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感謝2015年第八屆台灣國際民族誌影展，讓我有機會觀賞到塔瑪拉‧厄爾德這位法裔以色列導演的紀錄片《This is my land》。在民族誌影展的官方網站上將影片翻譯成《誰的歷史》，該片在2015年香港電影節放映時被翻譯成《各有國教》，而英文名字看來，似乎可以翻譯成《這是我的領土》。我想從片名，在到導演的國籍，應該大致可以了解到影片的內容。

咖啡之於現代人，似乎已經變成如同空氣般重要，不可或缺的特性在街道林立的大小咖啡廳就可以看出。走在路上，只要透過紙杯，幾乎就可以看出這是出自哪一間店鋪的，但大部分的紙杯其實也是相當單調，除了前陣子知名超商推出的不同杯款外，大多數的杯子都是大同小異，而即便有著不同杯款的設計，仍舊是與大多數的人都一樣。這樣的小細節對許多人而言，也許不太重要，不過在越來越重視「獨特性」及追求生活美學的現在，這卻是讓生活變得更有趣的小亮點，為何如此確定？因為日本插畫家Mariya Suzuki 及駐日插畫家Adrian Hogan就用手繪的咖啡杯證明了這件事！

使用過沾水筆或是軟尖鋼筆嗎? 

感受彈性筆尖畫出粗細交錯不間斷的線條，體驗金屬筆尖在紙上流暢滑動的感覺…

photo source：Daily Mail

今年9月，英國泰晤士河邊有四個人騎乘在馬匹上，凝視著遠方靜止不動，彷彿準備渡河，但河川漲潮後，他們逐漸被水淹沒，直到滅頂。這四尊人像是英國藝術家泰勒（Jason deCaires Taylor）的雕塑，只有退潮時才能欣賞。

泰勒希望透過《漲潮》（The Rising Tide）讓人們重視全球暖化、海平面上升等議題，他也刻意將作品擺放在英國國會大廈（Houses of Parliament）附近的河岸，提醒議員們忽略氣候變遷加劇，做出錯誤的環境決策。

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日前在花博爭豔館登場的「2015藝術家博覽會」，今年有高達436位藝術家參與，規模與場地堪稱歷年之最。除了平面展區和小影廳，立體裝置區的作品變異性顯然吸睛許多。

這項活動已經舉辦了14年，不限媒材與表現手法，繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置、新媒體等，充分鼓勵自由、具實驗性的創作形式及空間運用，符合當今跨界潮流。參展者既有資深藝術家也有潛力新人，中華民國視覺藝術協會理事長陳擎耀表示：「這好比一個無差別格鬥的競賽擂台，藝術家們不分形式、材質、輩份年紀，公平地在這個平台上爭奇鬥豔。」

而且以「藝術家」為參展單位，和一般以畫廊為單位的藝博會不同，同時力求排除市場機制，推廣藝術平權，開放地向全台灣的藝術創作者徵件，展示不同類型與風格的作品，希望激發大眾對於當代藝術的各種想像和藝術參與。