藝術創作

使用過沾水筆或是軟尖鋼筆嗎?

原來金屬的筆尖也可以像中國的毛筆一樣，畫出如羽毛般粗細變化的柔美線條，寫出跟中國書法一樣美麗的英文書法…

在機械的基本元素中，它們各自有著它們所佔有之不可或缺的位置，微小的它們也許常使人忽略，但若少了它們，一切就無法得以有所結合與轉動…

藝術家 Susan Beatrice，一位善用回收而來的零件們加以創作，在機械的國度中開拓出一方新視野與新生機的創意，於看似冷冰冰的它們裡頭，用心地以手作工藝創造出一隻隻生動的動物。如此細緻又迷你的創作們，讓人一看就不自覺的被那得以轉動似的的齒輪給深深擄獲而去…如此精彩的，讓人也好想重組一下自個兒的腕錶呢～

美人魚雕像(photo source)

希臘藝術家卡尼比迪斯（Dionysis Karipidis）曾配合自然環境創作，在沿海的石灰岩上雕刻一位美人魚，作品近二十年來受到人們歡迎，但數年前，希臘政府認為這件石雕傷害海洋生態，要求藝術家繳納罰緩。今年8月底，卡尼比迪斯憤而銷毀作品。 

世界上最棒的足球員是誰？C羅，梅西請選擇！

我的天啊～這個問題對足球迷來說永遠是吵不完的話題！不管是聯賽內的戰績比拼，或者是國際賽事的實質貢獻，C羅(Cristiano Ronaldo)和梅西(Lionel Messi)的成就都十分輝煌，各項數據也互有長短，實在難以分出高下。於是最近在英國倫敦街頭上出現的有趣裝置，便是要請大家來投票，用手中「菸蒂」投下神聖的一票，這世界上最棒的足球員到底是誰？

紙雕藝術已不算陌生，但這樣的紙藝創作還真讓人有大開眼界的精細之美！

加拿大藝術家 Calvin Nicholls 不只利用「紙」作為他創意想像的發展之旅，更藉此展開一場穿梭於二維與三維的「紙世界」之中，用極致的手做技術仿效著自然動物們的面容，在細膩的雕刻與黏貼裡頭，把牠們的毛絨、羽翼等揣摩的栩栩如生～靈動的詮釋裡頭，有著耐人尋味的姿態，而在這一幅幅即便僅是純白的藝術之中，也有著超越於顏色之上的精彩！

應該很多人都看過畫在城市裡的 3D 壁畫或是地板吧？那種造成視覺空間錯亂的圖像總是讓人欲罷不能，想要一看再看。

德國藝術家 Stefan Pabst 技術性地創造出三度空間的幻象，他的作品看似是 3D 的物件及人物，但其實歪向構圖所製造出的錯覺。Stefan Pabst 最初在 2007 年時是以繪製人物肖像的專職畫家，不過久了以後，他開始渴望找一些與平時工作不一樣的東西來做。「每天都花 10 個小時在畫肖像，一開始是一個挑戰但我覺得無趣了。」Pabst 如此說，「我開始想要超越紙張的限制，超越 2D。」不久後，他實現了自己的夢想，並繼續開拓他非凡的才能。

如果你是個愛花人，對於花瓶應該有自己習慣的偏好，但是再怎麼特別的花瓶，都不會是像這樣的花「屏」！土耳其設計師在 2015倫敦設計節中展出系列手切花瓶，大量重複的切角讓玻璃變成萬花筒般的濾鏡，讓人有中了幻術般的錯覺！

街友眼中的城市，可能是夜晚寂寥無人的街道、蜷曲在陰暗角落入睡的身影、垃圾遺落在柏油路面等景象。今年，英國藝術組織「咖啡館藝術」（Café Art）邀請100位街友擔任攝影師，以「我的倫敦」（My London）為題拍攝作品，用不同視角看城市！

「我們的目標是透過攝影與藝術，讓街友獲得認同，重新與人們建立關係。」咖啡館藝術表示，人們可以從照片中認識街友的故事，發現他們對城市的獨特觀點，同時街友也能透過藝術紓解傷痛。 

談到臺灣電影集資計劃，最為人所知的臺灣電影集資非《看見台灣》露天首映會莫屬。在2013年群眾集資還不盛行之際，《看見台灣》便以248萬，1235人贊助的超高紀錄達標，而在這兩年來沒有團隊能打破其紀錄。

而2015年除了是國際強片雲集的一年，也正是臺灣電影藉著群眾集資邁向新里程碑的重要時刻。

《看見台灣》的成功，代表了臺灣對於土地認同的意識崛起，同時也為紀錄片集資掀起了新浪潮。從今年初的《行者》發行募資計劃到現正熱烈集資中的《老鷹想飛》、《灣生回家》，不論是電影製作團隊或發行團隊，皆跳脫過去以戲院為主體、以票房為導向的傳統行銷模式。透過網路議題行銷、特定社群群經營與口碑發酵的方式，讓群眾集資成為最熱血的起跑點，募集更不單單只是資金，更是傳播理念的力量。

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摺紙鶴是孩童時期的玩樂、少年時期的許願、成年人的迷戀，它不僅是日本文化象徵，其他國家也有不少擁戴者，藝術家 Cristian Marianciuc 在今年初決定執行《365 Origami crane project》計畫，每天摺一隻紙鶴，以自己的想像賦予紙鶴新的樣貌，並拍下情境照，讓每隻紙鶴都是獨立的影像日誌！