上面這幅圖，就是藝術家 Brian Williams 向大家施展反透視畫法的魔法。在過去，反透視畫法只是單純的和透視畫法反其道而行，透過完全相反的線條表達方式，呈現出物品的遠近關係。如今現代藝術家將反透視畫法，畫在本身已經遭到扭曲的平面上，隨著觀賞者的角度不同，在視覺上形成更具衝擊性的立體效果。

小時候用來亂塗鴉的彩虹筆、 學生時代陪伴我們渡過大小痛苦考試的2B閱卷鉛筆，最大的樂趣就是裝填筆芯的過程，現在有台灣設計團隊將這個概念延伸到起子工具組，將螺絲頭們裝填到筆狀 的金屬管中，不僅增加攜帶方便性，金屬筆身也相當美觀，當然更重要的是更換螺絲頭的過程和手勢，就像當年辛苦換個半天卻依舊樂此不疲的回憶啊！

台東縣政府經過多年努力，這兩年因為金城武的一支廣告把池上美麗的稻田烙印在全台灣的人民心中，而在更早之前的熱氣球嘉年華，更是讓許多人請假入住台東，太陽都還沒出來就去排隊搶飛上天橫跨花東縱谷的機會，不過這代價可不便宜，單程一趟三十分鐘可是要價八千元新台幣的。如果你是北部的朋友(無法忍受長程火車)、擁有懼高症能力(在天上飛太久會尿急)、沒睡飽會有起床氣的(高中畢業之後就再也沒有六點以前起床過)、口袋不是淺而是根本就破洞的(像筆者一樣窮到月月光)，那花蓮翱翔季將更適合你！

站上介紹過不少童話風格的椅子，可惜絕大多數都是從國外挖來的訊息，看得到卻摸不著實在有些掃興，不過其實台灣早有設計品牌在做，而且不只有椅子，產品線還延伸到抽屜櫃、書報櫃、三層櫃等家俱，熱愛童話風的人，真的不用再對著國外設計師品牌乾瞪眼啦！

這幾年環保意識越來越抬頭，許多海灘上的垃圾都被拿來大做文章，像是以下這三位藝術家 Charles Duffy、William Gubbins 和 Billy Turvey，執行了一個絕妙的企劃，叫做『你的鞋是垃圾』，前置作業當然不外乎的就是前往超級髒的沙灘進行淨灘的活動：英格蘭沿海和泰晤士河河岸，把這些垃圾收集完畢之後帶回工作室進行後續作業。

有多大的畫布就能發揮多大的創意，無限的想像力才能創造無限的可能。
由日本設計品牌Kokuyo所舉辦的創意文具競賽至今已經有十多年的歷史，每年都有許多超有創意的文具商品獲獎，最後得到廠商的支持，進而實體化與商品化。今天要介紹給大家認識的「Roll Table」正是先前受到肯定的獲獎作品，經過長時間的開會討論、修改細節，在今年終於順利將商品量產。

創作理念：Life won't go down forever, the parachute always comes up in front of you by surprise. 作品傳送門

8 位元一直都是許多富有童心的藝術家喜歡使用的題材，大人物網站本身也介紹過相當多 8 位元的創意作品，簡單的方格子組成圖像，再利用這些圖像進行一連串藝術行為，讓 8 位元成為不管素人還是藝術家都能輕易上手的素材；《獎金獵人》網站與 DESIGNTI 合作，舉辦了以 8 位元為題的創作大賽，希望不管是素人還是職人的你，都能利用彩色小方塊，設計出厲害的作品，讓復古風再次掀起設計風潮！

比起直接打廣告推銷商品，有時慢慢的經營社群，聚集一群熱愛相同事物的人們，所獲得的效益與能量遠比想像中還高還廣。日本CUCCI也明白社群經營的重要性，而且他們可不只是在臉書上建立粉絲專頁，更是用心的製作符合當地民情文化的內容，開起了時尚精品觀察的部落格。今天要介紹的短片就是來自兩年前日本CUCCI開始製作的專題「Hand」，在專題裡介紹了35個日本傳統的手工技術，其中包括了烏龍麵、木板畫、金箔，以及這次的主角「寄木細工」。

去年三月在 FlyingV 平台上募資的器研所 GEARLAB，將使用者的日常生活行為與單車做結合，設計出一款「New Urban Bike」，為了更完整地呈現給每一位贊助者，器研所重新將產品定位為都市人的必需品，就像咖啡與人的關係，將其重新定名為「espresso」，並在先前於中山創意基地 URS21中舉辦了一場亮相見面會，讓期待已久的贊助者們能一睹 espresso 的樣貌以及實際試騎。

食物包裝上的保存期限就像一道暗示，深植在人們的潛意識中，只要過了這個分水嶺，"食物"就會變成"垃圾"，即使內心有點遲疑，身體還是會老實地把東西拿去丟，但是其實你我隱約都知道，經手丟掉的東西，至少有一半以上都還不到必須得銷毀的程度，這狀況在已開發國家尤其常見，法國一名25歲的男子用行動證明這個理論，他以單車旅行的方式從家鄉巴黎出發前往波蘭，旅程中規定自己只能吃人們不要的食物，那些在大型垃圾桶裡過期的、即期的食品，統統成為他的能量來源，從他拍下這些食物的照片來看，會驚訝這些外觀完好無缺的食材居然是從垃圾桶裡挖出來的！